Tableau "Murnau" (1908), version encadrée noir et or
Tableau "Murnau" (1908), version encadrée noir et or
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 980 exemplaires | numérotée | certificat | Giclée fac-similé sur papier aquarelle fait main Hahnemühle encadrée | passe-partout | glacée | format 50 x 57 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Murnau" (1908), version encadrée noir et or
Wassily Kandinsky s'est inspiré de la région des contreforts alpins bavarois pour réaliser de nombreuses œuvres. En 1908, il peint cette scène de rue aux couleurs vives à Murnau. Ce tableau témoigne d'une réorientation radicale de son style pictural. Avec ses larges coups de pinceau, ses couleurs contrastées et éclatantes, et une représentation réduite des sujets du tableau, cette peinture présente déjà les traits caractéristiques de l'expressionnisme. Cette œuvre fait partie des pièces les plus recherchées de Kandinsky. L'original a été vendu aux enchères en 2023 pour environ 4 millions d'euros.
L'original : 1908, huile sur carton, 32,9 x 40,5 cm, propriété privée.
Cette édition en fac-similé Giclée sur papier aquarelle artisanal Hahnemühle Fine Art texturé blanc mat 210g/m² garantit une saturation particulière des couleurs et une résistance absolue à la lumière. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Taille du motif 33 x 40,5 cm (h/w). Format de la feuille 43 x 50,5 cm (h/w). Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré avec passe-partout, vitré. Format 50 x 57 cm (h/p). Édition exclusive ars mundi. © Ketterer Kunst GmbH et Co KG.
A propos Wassily Kandinsky
1866-1944, expressionniste abstrait, cofondateur du collectif d’artistes "der blaue Reiter" (le cavalier bleu)
Comme nul autre auparavant, Kandinsky écrivit "l’alphabet de l’art du 20ème siècle". À travers sa peinture abstraite, il fût capable de transmettre la force originelle de la couleur et de la composition sans être distrait par la représentation d’objets. Selon lui, on ne peut concevoir et représenter le mystère qu’est LA VIE qu’à travers l’entrechoquement abstrait de la couleur et de la forme graphique.
Wassily Kandinsky est né en 1866 à Moscou et décéda en 1944 à Neuilly-sur-Seine. L’économiste et docteur en droit décida en 1896, en même temps que son déménagement à Munich, de se consacrer définitivement à l’art et commença des études dans ce domaine. C’est à l’école du collectif d’artistes "Phalanx", qu’il fonda lui-même en 1901, qu’il rencontra Gabriele Münter, devenue plus tard sa compagne durant ses années munichoises. Ses nombreux voyages à travers l’Europe et à Tunis marquèrent par leurs différentes impressions ses moyens d’expressions figuratifs. En 1909, Gabriele Münter acheta une maison à Murnau, ce qui marqua le début d’un long séjour dans les montagnes et à Munich.
Les premières peintures que Kandinsky produisit à Munich sont largement influencées par l’Art nouveau et l’art populaire russe, dont les thèmes féériques influèrent longtemps sur ses œuvres. Les peintures sous verre du cofondateur de la "Neue Künstlervereinigung München" et du "cavalier bleu" de 1911 reflètent les impressions de Kandinsky de la tradition artistique populaire de la Bavière.
Durant la Première Guerre Mondiale, le russe se retira à Moscou, avant de retourner en Allemagne en 1922, où il participa grandement, notamment en tant que professeur, au Bauhaus de Weimar et de Dessau. Finalement, Kandinsky déménagea à Paris, et, à partir de 1933, vécut avec sa femme, avec qui il s’était marié lors de son retour en Russie, dans la métropole au bord de la Seine jusqu’à la fin de sa vie.
On retrouve les traces de la rencontre avec les constructivistes russes dans l’œuvre de Kandinsky à travers la géométrisation et les lignes, en tension dynamique les unes avec les autres. Dans ses écrits théoriques, il présenta l’étude fondamentale de l’harmonie dans l’art abstrait.
L’observateur découvre l’étroite liaison de la musique et de la peinture, non seulement à travers ses œuvres, mais également à travers le compositeur qu’était Kandinsky: "La couleur est la touche. L'œil est le marteau. L'âme est le piano aux cordes nombreuses. L'artiste est la main qui, par l'usage convenable de telle ou telle touche, met l'âme humaine en vibration."
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Latin: "Fais pareil!"
Reproduction fidèle au détail près du document original, par ex. de vieux manuscrits et de codices. (Edition fac-similée)
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.