Tableau "Canal Grande" (1835), encadré
Tableau "Canal Grande" (1835), encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 63 x 80 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Canal Grande" (1835), encadré
Au cours de ses voyages en Europe, Turner a été particulièrement fasciné par Venise en raison des couleurs et de la puissance intense de la lumière. Le peintre anglais a utilisé des couleurs pures, sans mélange, et les a juxtaposées pour créer de la lumière. Il en résulte une série de vedute inondées de lumière dans lesquelles le paysage et l'architecture se fondent en une surface vibrante.
L'œuvre originale : Huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York.
Reproduite selon le procédé de la giclée d'art directement sur une toile d'artiste 100 % coton, montée sur un châssis en bois. Dans un cadre en bois massif fait à la main, patiné en argent mat. Édition limitée à 499 exemplaires. Taille 63 x 80 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: encadré
wunderbare gemälde, habe schon einige bilder gekauft. abwicklung ok
A propos William Turner
1775-1851
Peintre anglais d’huiles et d’aquarelles, il peint principalement des paysages, des tableaux historiques et des paysages marins.
Dès son plus jeune âge, William Turner développa une grande perfection technique et fût nommé à la Royal Academy comme l’un des artistes les plus importants de Grande Bretagne; neuf ans plus tard, il faisait partie de ses membres.
Il s’expérimenta à de nouvelles techniques, se pencha intensément sur les techniques de coloration de Goethe, et fit de nombreux voyages; tout ceci initia une transformation majeure dans son style. Courageusement, il délaissa les règles établies de la tradition picturale et du réalisme et se consacra intensément aux effets de lumière et de mouvement.
Sa peinture d’un style complètement nouveau lui attira de nombreuses critiques. Néanmoins, son observation précise de la nature et de la lumière fluide dans les tableaux des grands romantiques prépara la voie aux impressionnistes et au développement de la peinture moderne.
Une grande partie de son œuvre se trouve de la galerie Tate de Londres.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Attitude intellectuelle, s’étendant de la littérature et la philosophie jusqu’aux beaux-arts à partir des années 1800 mais qui ne donna pas naissance à un courant artistique propre dans les beaux-arts.
L’art romantique était déterminé par des contenus, le sentiment de vie qui les portaient et les sensations qu’ils suscitaient. Intériorité et sentiment, rêve et fantaisie, la nature et le monde, la force du mythique et l’effort dans l’infinité étaient des sujets majeurs. Le véritable domaine de l’art romantique est dans la peinture et le dessin. Surtout le paysage, sujet constamment accaparé, était continuellement mis en avant: L’humain et la nature étaient placés en relation l’un avec l’autre, dépeignant l’atmosphère. Outre un nouveau sentiment envers la nature, un renouvellement de l’attitude envers la religion s’opère, ainsi qu’un retour au passé, à la tradition, à l’histoire, aux anciens mythes et légendes, et à l’art des anciens maîtres et époques. En Allemagne en particulier, il s’agissait, à cette époque-là, d’un art particulièrement marqué nationalement.
On compte parmi les représentants majeurs, entre autres, C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, ou bien encore le groupe d’artistes des Nazaréens. Le romantisme français, porté par d’autres tendances que le romantisme allemand, était notamment représenté par l’art de E. Delacroix.
L’époque du romantisme prit fin vers 1830.