Beeld "Canal Grande" (1835), ingelijst
Beeld "Canal Grande" (1835), ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 499 exemplaren | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 63 x 80 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Canal Grande" (1835), ingelijst
Tijdens zijn Europese reizen was Turner vooral gefascineerd door Venetië vanwege de kleuren en de intense kracht van het licht. De Engelse schilder gebruikte pure, ongemengde kleuren en plaatste ze naast elkaar om licht te creëren. Het resultaat was een serie met licht overgoten vedute waarin landschap en architectuur samensmelten tot een levendig oppervlak.
Origineel: Olieverf op doek, Metropolitan Museum of Art, New York.
Briljant gekleurd, trouw aan het origineel Gereproduceerd met behulp van het Fine Art Giclée-proces rechtstreeks op 100% katoenen schildersdoek, gemonteerd op een houten spieraam. In handgemaakt massief houten frame, zilvermat gepatineerd. Beperkte oplage van 499 exemplaren. Afmeting 63 x 80 cm (h/w).
Klantbeoordelingen
Variant frame: ingelijst
wunderbare gemälde, habe schon einige bilder gekauft. abwicklung ok
Over William Turner
1775-1851
Engelse olie- en aquarelschilder. Hij schilderde vooral landschappen, historische taferelen en zeegezichten.
Al op jonge leeftijd bereikte William Turner de hoogste technische perfectie en werd hij benoemd tot een van de belangrijkste Britse kunstenaars aan de Royal Academy; negen jaar later was hij een van de leden.
Experimenten met nieuwe technieken en een intensieve studie van Goethes kleurentheorie, samen met uitgebreide reizen, brachten een belangrijke verandering in Turners stijl teweeg. Hij verliet moedig de gevestigde regels van de beeldende traditie en het objectrealisme en wijdde zich intensief aan de effecten van licht en beweging.
Turner kreeg veel kritiek op zijn geheel nieuwe type schilderkunst. Maar zijn nauwkeurige observatie van de natuur en het vloeiende licht in de schilderijen van de grote romanticus bereidden de weg voor de impressionisten en voor de ontwikkeling van de moderne schilderkunst.
De meeste van zijn werken bevinden zich in de Tate Gallery in Londen.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
Een intellectuele houding die zich vanuit de literatuur en de filosofie uitbreidde naar de beeldende kunst, beginnend rond 1800, maar die in de beeldende kunst uiteindelijk geen eigen stijl voortbracht.
De kunst van de Romantiek werd bepaald door de inhoud, de levenshouding die ze ondersteunde en de gevoelens die ze opriep. Centrale thema’s waren innerlijkheid en gevoel, droom en fantasie, natuur en wereld, de kracht van het mythische en het streven naar oneindigheid. Het zwaartepunt van de Romantische kunst lag in de schilder- en tekenkunst. Hier kwam vooral het landschap als terugkerend thema naar voren: mens en natuur werden in relatie tot elkaar geplaatst en stemmingen werden weergegeven. Naast een nieuw gevoel voor de natuur was er een vernieuwing van religieuze opvattingen en een terugkeer naar het verleden, naar traditie, geschiedenis, oude legenden, sprookjes en ook naar de kunst van oude meesters en tijdperken. Vooral in Duitsland had deze kunst een sterk nationaal karakter.
De belangrijkste vertegenwoordigers in Duitsland waren onder anderen C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind en de groep Nazareners. De Franse Romantiek, die verschilde van de Duitse, werd vooral vertegenwoordigd door de kunst van E. Delacroix.
Rond 1830 kwam er een einde aan het tijdperk van de Romantiek.