Skulptur "Leda" in Lebensgröße, Bronze

"Leda" ist Kristin Kolbs erste Plastik aus einer Serie von 13 lebensgroßen Kinderskulpturen, meist kombiniert mit einem Vogel. Ihre Inspirationen findet sie bei den Alten Meistern und in der griechischen Mythologie. Aus der Verführungssage der griechischen Mythologie "Leda und der Schwan" konstruierte sie eine Umkehrung der Geschichte, in der sie die Figur als ein starkes und selbstbewusstes Mädchen abbildet, das sich dem energischen Schwan entgegenstellt.

Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Limitierte Auflage 5 Exemplare und 2 E.A.-Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei-Stempel punziert. Format ca. 122 x 78 x 95 cm (H/B/T). Gewicht ca. 119 kg.

Über Kristin Kolb

Kristin Kolb (*1962) hat, obwohl schon als junge Frau künstlerisch tätig und außerordentlich talentiert, erst 2011 den endgültigen beruflichen Schritt in die freie Kunst gewagt. Das mag angesichts ihrer handwerklichen Perfektion verwundern, aber als Autodidaktin konnten seit jeher nur ihre Werke selbst und keine klassische akademische Kunstausbildung für sie sprechen. Dass die in ihrem Fall aber keine Rolle spielt, hat man - übrigens nicht nur in ihren plastischen Arbeiten, sondern auch in ihrer Malerei, die sie außerdem beschäftigt - unmittelbar vor Augen und längst ist die Kunstwelt, sieht man ihre Ausstellungsbiografie, auf sie aufmerksam geworden.

Seit dem Altertum verwendete Legierung von Kupfer mit anderen Metallen (vor allem mit Zinn). Ideales, Jahrtausende überdauerndes Metall für hochwertige Kunstgüsse.

Beim Bronzeguss setzt der Künstler in der Regel ein mehr als 5000 Jahre altes Verfahren ein, das Wachsausschmelzverfahren mit verlorener Form. Es ist das beste, aber auch das aufwendigste Verfahren zur Herstellung von Skulpturen.

Zuerst formt der Künstler ein Modell seiner Skulptur. Dieses wird in eine verflüssigte Silikon-Kautschukmasse eingebettet. Sobald das Material festgeworden ist, wird das Modell herausgeschnitten. In die so gewonnene Negativform wird flüssiges Wachs gegossen. Nach dem Erkalten wird der Wachsabguss aus der Form genommen, mit Gusskanälen versehen und in eine Keramikmasse getaucht. Die Keramikmasse wird im Brennofen gehärtet, wobei das Wachs ausfließt (verlorene Form).

Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.

Jetzt werden die Gusskanäle entfernt, die Oberflächen vom Künstler selbst oder nach seinen Vorgaben von einem Spezialisten poliert und patiniert und nummeriert. So wird jeder Guss zum Original.

Für weniger hochwertige Bronzegüsse wird häufig das Sandbettverfahren verwendet, das in Oberflächenbeschaffenheit und Qualität jedoch nicht das aufwendigere Wachsausschmelzverfahren erreicht.

Bezeichnung für ein Kunstobjekt (Skulptur, Installation), das nach dem Willen des Künstlers in mehreren Exemplaren in limitierter und nummerierter Auflage hergestellt wird.

Durch das Multiple wird eine "Demokratisierung" der Kunst erreicht, indem das Werk für einen größeren Personenkreis zugänglich und erschwinglich gemacht wird.

Ein vollplastisches Werk der Bildhauerkunst aus Holz, Stein, Elfenbein, Bronze oder anderen Metallen.

Während die Skulpturen aus Holz, Elfenbein oder Stein direkt aus dem Materialblock herausgearbeitet werden müssen, muss beim Bronzeguss zunächst ein Werkmodell, meist aus Ton oder anderen leicht formbaren Materialien geschaffen werden.

Blütezeit der Skulptur war nach der griechischen und römischen Antike die Renaissance. Der Impressionismus verlieh der Bildhauerkunst neue Impulse. Auch zeitgenössische Künstler wie Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz haben die Bildhauerkunst mit bedeutenden Skulpturen bereichert.

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