Sculptuur "The Flying Buddha Doll" (2000), bronzen versie met de hand beschilderd
Sculptuur "The Flying Buddha Doll" (2000), bronzen versie met de hand beschilderd
Korte info
gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | waarmerk | brons | gepatineerd | handgeschilderd | afmetingen 18 x 17 x 12 cm | gewicht 2,5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "The Flying Buddha Doll" (2000), bronzen versie met de hand beschilderd
Traditionele voorstellingen van de Boeddha inspireerden Andora en Della om een moderne interpretatie van de verlichte te creëren met hun "Flying Buddha Doll". Het is geen altaarstuk maar eerder een symbool voor de mensen van vandaag. Onafhankelijk, zelfverzekerd en vrij van dogma's. Net zoals Boeddha was in zijn tijd. Vliegende Boeddha rust in zichzelf en zijn glimlach is in zichzelf gekeerd. Hij zit op een troon van wolken met de wereld aan zijn voeten. De kaars, een teken van verlichting, weerspiegelt menselijkheid, warmte en poëzie. De sleutel opent nieuwe ruimten van kennis en is dus ook de sleutel tot geluk.
Met de hand gegoten, genummerd, gesigneerd en gemerkt. Met de hand gepatineerd en beschilderd. Afmetingen 18 x 17 x 12 cm. Editie in fijn brons. Gegoten met behulp van het verloren-was-proces. Beperkte oplage, 99 exemplaren. Gewicht 2,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Duitsland E-mailadres: info@arsmundi.de
Over Andora + Della
Andora werd in 1957 geboren in Oost-Berlijn. Hij werd in 1976 tot een jaar gevangenisstraf veroordeeld wegens "ongehoorzaamheid" aan het vaderland. Na zijn vrijlating werkte hij als doodgraver, stoker, koster, liftbediende... en faalde opnieuw binnen het systeem. In 1980 werd hij opnieuw gevangen gezet en gedeporteerd. Andora kwam naar het "Westen" en na het afronden van zijn studie "gaf hij onmiddellijk de poging op om een volwaardig lid van de maatschappij te worden...".
Zijn eigenlijke creatieve periode begon in 1985. Na zijn eerste schilderijen in een neo-expressieve stijl, die getuigen van zijn zoektocht naar een eigen manier van uitdrukken, ontwikkelde hij zijn eigen beeldtaal en breidde hij zijn gekozen artistieke expressiemiddelen uit. Dit werd gevolgd door solotentoonstellingen en deelname aan tentoonstellingen in Duitsland, andere Europese landen en de VS. Tegelijkertijd begon het overwegend spectaculaire "Projects for the Preservation of Contemporary Art in Everyday Life", waarmee Andora de weerklank van een groot publiek bereikte. Deze projecten werden ontwikkeld in nauwe samenwerking met de industrie, waarbij artistieke vrijheid altijd voorop bleef staan.
Hij creëerde "het snelste kunstwerk ter wereld" met een handgeschilderde Formule 1-racewagen, ontwierp de vechtjas voor gentleman-bokser Henry Maske en beschilderde een Russische Poljot-raket die kunstgeschiedenis schreef in de ruimte. Hij ontwierp een reusachtig Nedersaksisch paard voor de Expo in Hannover in 2000.
Andora woont en werkt nu in Berlijn. De meeste van zijn werken bevinden zich in Europese en Amerikaanse collecties. De langdurige samenwerking met zijn collega-kunstenaar Della, geboren in 1956 in Hannover, kreeg begin 1999 een officieel karakter en een naam: "Studio 4".
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.