Beeld "Prinses Diana" (1982), ingelijst
Beeld "Prinses Diana" (1982), ingelijst
Korte info
offsetdruk op karton | ingelijst | passe-partout | geglazuurd | formaat ca. 71 x 61 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Prinses Diana" (1982), ingelijst
Andy Warhol was Amerika's beroemdste kunstenaar. Hij werd beschouwd als een revolutionair, een excentriekeling en de uitvinder van de pop-art, allemaal tegelijk. Hij zocht zijn onderwerpen vooral in de reclamewereld, strips en Hollywood-supersterren. Prinses Diana maakte, naast hedendaagse iconen als Elvis Presley, Jackie Kennedy en Marilyn Monroe, deel uit van Warhols beeldenrepertoire. De verlovingsfoto van Diana Spencer werd genomen door Lord Snowdon en diende Warhol als model voor zijn werk. Warhol haalde prins Charles eruit en plaatste prinses Diana op de voorgrond. 26 jaar na haar dood wordt het nu geveild door het Londense veilinghuis Philipps. De geschatte prijs varieert van 1,4 tot 2,1 miljoen euro.
Hoogwaardige offset-editie op karton. Ingelijst in een zilverkleurige massief houten lijst met afgeschuind passe-partout, geglazuurd. Afmetingen ca. 71 x 61 cm (h/w). © 1998 The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc.
Over Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol was Amerika's beroemdste kunstenaar. Hij werd beschouwd als een revolutionair, een excentriekeling en de uitvinder van Pop Art, en was alles tegelijkertijd. Kunstcritici vierden hem met lofbetuigingen die geen enkele andere kunstenaar ooit had gekregen - zelfs Pablo Picasso of Salvador Dali niet. Alfred Nemeczek zegt hierover: "Ze (de accolades) varieerden van "popster" tot "popartiest", verheven het "popgenie" van "popprins" tot "popprins" en verder tot "popkoning", "poptsaar" en "grootmogol". Maar de "Picasso van de pop-art" is ook de "Hogepriester" en "Paus van de pop" genoemd. (Kunstenaar - Kritisch woordenboek van hedendaagse kunst)
Warhol werd in 1928 geboren in Pittsburgh en stierf in 1987 in New York. Als zoon van Slowaakse immigranten ging hij na de middelbare school als werkstudent naar het Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh. Hij vestigde zich in 1949 in New York en debuteerde drie jaar later bij de Hugo Gallery. Tot dan toe had hij gewerkt als reclametekenaar voor modetijdschriften en ontwierp hij kerstkaarten, LP-hoesjes en weerkaarten voor televisie. Kort daarna kreeg de kunstenaar echter het idee om alledaagse voorwerpen centraal te stellen in zijn motieven. Grafiek bood hem hiervoor het medium en er ontstonden felbegeerde cultobjecten.
De bekendste zeefdrukken zijn de afbeeldingen van de rood-witte soepblikken van Campbell en het biljet van twee dollar. Met deze werken was Warhol een van de kunstenaars die vanaf de jaren 1950 radicaal braken met de kunsttraditie in de VS en Engeland en een nieuwe kunststroming creëerden, de Pop Art.
Naast Warhol behoren Roy Lichtenstein en Tom Wesselman tot de Amerikaanse vertegenwoordigers die hun onderwerpen in de wereld van de reclame, strips en Hollywood-supersterren zochten. Elvis Presley, Jackie Kennedy en Marilyn Monroe werden iconen in Warhols beeldenrepertoire.
De verheffing van alledaagse motieven tot kunstobjecten geeft ze de kans om een mate van aandacht te krijgen die ze nooit zouden krijgen als objecten die keer op keer worden gebruikt. Warhol eiste door zijn manier van fotografisch reproduceren van het object dat het door zichzelf moest werken. De werken waarin hij herhalingen van hetzelfde motief gebruikte, maken deze eis ook, maar hebben een extra effect door zijn kleurtransformaties.
De kunstenaar ziet de wereld zoals hij is en geeft hem weer: "Ik ben buitengewoon passief. Ik neem de dingen zoals ze zijn. Ik kijk gewoon, ik observeer de wereld."
Begin jaren 50 ging er een schok door het culturele landschap. Jonge kunstenaars uit de Verenigde Staten en Engeland braken - geheel onafhankelijk van elkaar - met alle tradities van artistieke creativiteit en hielpen het modernisme uitgroeien tot een nieuwe kunststroming.
In de VS waren het Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann en James Rosenquist die hun onderwerpen zochten in de wereld van de reclame en de strips, in de sterrencultus en de anonieme stadscultuur. Met opzichtige kleuren, overdimensionering en manipulatie van het diepteperspectief creëerden zij nieuwe provocerende werken die de geest van de tijd ademden. Richard Hamilton en Eduardo Paolozzi werden de pioniers van de Pop-Art in Engeland dankzij de beroemde tentoonstelling "This is Tomorrow" in de Londense Whitechapel Gallery. In de jaren 60 werden zij gevolgd door David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips en Derek Boshier.