Set van 5 ruitersculpturen "To Ride", brons

Set van vijf beelden in fijn brons, gepatineerd, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Gelimiteerde oplage van 75 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Afmetingen van de sculpturen van links naar rechts: 14,5 x 19,5 x 5,5 cm, 17 x 14 x 5 cm, 13,5 x 18 x 4,5 cm, 14,5 x 18,5 x 4 cm en 12,5 x 16,5 x 5,5 cm (h/w/d). Totaal gewicht ongeveer 3 kg.

Over Ann Vrielinck

In haar bronzen sculpturen stelt de Belgische kunstenares Ann Vrielinck aspecten van het menselijk handelen en gedrag in de gemeenschap aan de orde. Ze visualiseert deze vaak in de vorm van groepen ranke, sterk geabstraheerde lichamen in ruw, onbehandeld brons. Ze heeft altijd maar een paar details nodig om de gebaren en bewegingen van haar figuren duidelijk herkenbaar te maken.

Ann Vrielinck (*1966) begon haar artistieke opleiding aan de Academie voor Schone Kunsten in Brugge. In 1988 behaalde ze een hoger diploma aan de Hogeschool voor de Kunsten St-Lucas. Later liep ze stage en volgde ze een aantal cursussen in de restauratie van schilderijen en keramiek. Nu doceert ze Schone Kunsten aan de Academie voor Schone Kunsten in Brugge.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen