Sculptuur "The Energy Black" (2018), brons
Sculptuur "The Energy Black" (2018), brons
Korte info
gelimiteerd, 999 exemplaren | gesigneerd | certificaat | brons | gebeiteld | gepolijst | gepatineerd | afmetingen 24 x 53 x 18 cm (h/w/d) | gewicht 5,2 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "The Energy Black" (2018), brons
Sculptuur in fijn brons, gegoten in Lost-Wax-Process, met de hand gebeiteld, gepolijst en donkerbruin gepatineerd. Beperkte oplage van 999 exemplaren, gesigneerd. Met certificaat. Afmetingen 24 x 53 x 18 cm (h/w/d). Gewicht 5,2 kg.
Klantbeoordelingen
Over Chen Jinqing
De Chinese beeldhouwer Chen Jinqing creëert een sfeer vol emotie en spiritualiteit in zijn werken. Zijn figuratieve, fijn bewerkte bronzen sculpturen worden gekenmerkt door een zeer poëtische vormentaal en een grote symbolische en filosofische inhoud.
Chen Jinqing werkt met figuratieve motieven zoals mensen, maar ook dieren of elementen uit de natuur zoals bomen of fruit. Ook al varieert hij in de keuze van motieven, de verbinding met de natuur en de zuiverheid en echtheid van de menselijke ziel staan in al zijn werken centraal. Chen Jinqing vindt zijn inspiratie dan ook vaak in de kindertijd en in zijn werken probeert hij de kinderlijke vrolijkheid, luchthartigheid en verbeeldingskracht op te roepen die voor volwassenen verloren zijn gegaan.
Chen Jinqing, geboren in 1982 in Quanzhou, woont en werkt in Beijing. Hij exposeerde zijn eerste werken toen hij begin 20 was en heeft sindsdien regelmatig solo- en groepstentoonstellingen gehouden en is vertegenwoordigd in talrijke collecties in Azië, Europa en de VS.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.