Beeldhouwwerk "Freezing Girl" (1916), reductie in brons
Beeldhouwwerk "Freezing Girl" (1916), reductie in brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | handtekening | keurmerk | certificaat | brons | geslepen | gepolijst | gepatineerd | verkleind | afmetingen ca. 32,5 x 9 x 8 cm (h/w/d) | gewicht ca. 3,1 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Beeldhouwwerk "Freezing Girl" (1916), reductie in brons
"De sculptuur van Ernst Barlach markeert het begin van een beslissende verandering in zijn werk, die de kunstenaar voortdurend verfijnde en volhield tot aan zijn dood in 1938. Daarnaast is het een belangrijk historisch document van het verval van de heersende systemen. Na een korte diensttijd als soldaat in 1915/16 was Barlach getraumatiseerd en ging hij op zoek naar religieuze oriëntatie. Thema's van oorlog en strijd draaiden en gistten in zijn bewustzijn. Zijn expressieve figuren kregen echter een steeds geslotener uiterlijk. Alle versieringen en versieringen werden weggelaten. De sculpturale accenten werden beperkt tot het essentiële. De deels levendige lijnen van het gewaad, zoals te zien in de 'Stroller' uit 1912, dienden om een innerlijk gevoel uit te drukken, zelfs in de uitbeelding van gezichten en handen. De sculptuur werd een voertuig voor bewustzijn, overtuigingskracht en kracht.
Het 'Freezing Girl' is een uitstekend voorbeeld van de nieuwe dwingende stijl. De figuur groeit uit de bijna vierkante sokkel, onbeweeglijk, als een zuil, in sculpturale ritmes. Onder de zware stof van de verwarmende mantel houden de handen het gezicht bij de wangen vast en wiegen het als een juweel. Het gezichtsmasker toont de mond, neus, ogen en wenkbrauwen, maar lijkt gesloten, naar binnen luisterend. Het lijkt alsof ze achter gesloten ogen de trillingen in de machinerie van het menselijk bestaan op aarde kan horen. Deze schok doet haar verstijven. Haar hart wordt koud als ze denkt aan de miljoenen mensen die verslonden zijn en nog verslonden moeten worden door oorlog en revolutie. Tegen de temperaturen onder nul kun je mogelijk vechten met verwarming, beweging en warme kleding als je die hebt. Maar het is moeilijk om een remedie te vinden tegen het koude hart dat bevriest door oorlog, eenzaamheid en onwetendheid. De houding van het meisje in Barlachs werk weerspiegelt rust, contemplatie en introspectie, en de kunstenaar is helemaal bij de mensen, bij hun vreugde maar ook bij hun pijn en angst. In zijn artistieke werk vervult Barlach zijn humanitaire missie door kracht en troost te bieden door de tastbare dichtheid en aanwezigheid van zijn creaties. Zijn hele oeuvre wordt gekenmerkt door helderheid en aanmoediging. Elk werk biedt het beslissende moment van reflectie en zelfbewustzijn." (Dr. Friedhelm Häring, voormalig museumdirecteur en curator) Fraaie bronzen sculptuur, gegoten volgens het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Gegoten naar het origineel en verkleind (reductie). Gelimiteerde oplage van 980 exemplaren, genummerd en voorzien van de handtekening "E. Barlach" uit het origineel en het keurmerk van de gieterij en ars mundi. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen ca. 32,5 x 9 x 8 cm (h/w/d). Gewicht ca. 3,1 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Klantbeoordelingen
Over Ernst Barlach
1870-1938, beeldhouwer, schrijver en tekenaar
Ernst Barlach - geboren op 2 januari 1870 in Wedel, Holstein, overleden op 24 oktober 1938 in Rostock - neemt binnen het Duitse expressionisme een bijzondere plaats in. Als graficus, tekenaar, schrijver en vooral als beeldhouwer heeft Barlach mijlpalen in de kunstgeschiedenis gecreëerd: Barlachs sculpturale kunstwerken zoeken de ervaring van de grens en de weergave daarvan, en juist daarin ligt hun bijzondere werking. Het zijn werken van gelaagde betekenis waarmee hij het wezen van de mens en datgene wat boven het ik en de dingen van de wereld staat op de voorgrond plaatst.
Barlachs bedoeling is geworteld in de diepte, in het binnenste. Onder invloed van oorlog en moeilijke levensomstandigheden ervaart hij van hieruit lijden en geluk. En de mens staat altijd centraal in zijn werk: Ecce homo.
"Ik verlang echter niets anders dan een slecht kunstenaar te zijn. Het is mijn overtuiging dat wat niet via het werk kan worden uitgedrukt, via vormen in het bezit kan komen van een ander. Steeds weer draait mijn verlangen en drang tot scheppen om de problemen van de zin van het leven en de andere grote bergen in het spirituele rijk." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach wordt in 1925 erelid van de Academie voor Schone Kunsten in München. In 1933 wordt hij benoemd tot Ridder van de Vredesklasse van de Orde "Pour le mérite". In 1937 verwijderen de nationaalsocialisten zijn werken uit openbare collecties en pleinen als "ontaarde kunst". Ernst Barlach overlijdt in Rostock op 24 oktober 1938.
Tegenwoordig zijn de werken van Ernst Barlach een integraal onderdeel van toonaangevende musea en collecties en - waar beschikbaar - brengen ze recordbedragen op bij veilingen.
"De zingende man" werd het beroemdste beeld van Ernst Barlach, een icoon van het modernisme. Het siert wereldwijd geïllustreerde boeken en posters, en de originele uitgave is een vaste waarde in de collecties van 's werelds grootste musea, waaronder het Museum of Modern Art (MoMA), New York.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.