Skulptur "Frysende pige" (1916), reduktion i bronze
Skulptur "Frysende pige" (1916), reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signatur | tretårnet | certifikat | bronze | ciseleret | poleret | patineret | reduktion | størrelse ca. 32,5 x 9 x 8 cm (h/b/d) | vægt ca. 3,1 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Frysende pige" (1916), reduktion i bronze
"Skulpturen af Ernst Barlach markerer begyndelsen på en afgørende ændring i hans arbejde, som kunstneren løbende forfinede og vedligeholdt indtil sin død i 1938. Derudover er den et vigtigt historisk dokument om de herskende systemers forfald. Efter en kort tjeneste som soldat i 1915/16 blev Barlach traumatiseret og begyndte at søge religiøs orientering. Temaer om krig og kamp kredsede og gærede i hans bevidsthed. Hans ekspressive figurer blev dog mere og mere lukkede i deres udseende. Al ornamentik og udsmykning blev skrællet væk. De skulpturelle accenter blev begrænset til det væsentlige. Beklædningens til dels livlige linjer, som det ses i "Barnevognen" fra 1912, tjente til at udtrykke en indre følelse, selv i afbildningen af ansigter og hænder. Skulpturen blev et redskab for bevidsthed, overbevisningskraft og styrke.
"Den frysende pige" er et fremragende eksempel på den nye overbevisende stil. Figuren vokser ud af den næsten kvadratiske sokkel, ubevægelig, som en søjle, i skulpturelle rytmer. Under det tunge stof i den varmende kappe holder hænderne ansigtet ved kinderne og vugger det som en juvel. Ansigtsmasken viser mund, næse, øjne og øjenbryn, men virker lukket, lyttende indad. Det er, som om hun bag de lukkede øjne kan høre rystelserne i maskineriet bag den menneskelige eksistens på jorden. Dette chok får hende til at fryse. Hendes hjerte bliver koldt, når hun tænker på de millioner af mennesker, der er blevet fortæret og endnu skal fortæres af krig og revolution. Mod minusgraderne kan man potentielt kæmpe med varme, bevægelse og varmt tøj, hvis man har det. Men det er svært at finde et middel mod det kolde hjerte, der fryser på grund af krig, ensomhed og uvidenhed. Pigens holdning i Barlachs værk afspejler pause, kontemplation og introspektion, og kunstneren er helt med folket, med deres glæder, men også med deres smerte og frygt. I sit kunstneriske arbejde opfylder Barlach sin humanitære mission ved at give styrke og trøst gennem den håndgribelige tæthed og tilstedeværelse af sine kreationer. Hele hans oeuvre er præget af klarhed og opmuntring. Hvert værk tilbyder det afgørende øjeblik for refleksion og selvbevidsthed." (Dr. Friedhelm Häring, tidligere museumsdirektør og kurator) Fin bronzeskulptur, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet, poleret og patineret i hånden. Støbt efter originalen og formindsket i størrelse (reduktion). Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret og med signaturen "E. Barlach" taget fra originalen samt støberiets og ars mundi's stempel. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse ca. 32,5 x 9 x 8 cm (h/b/d). Vægt ca. 3,1 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Kundeanmeldelser
Om og Ernst Barlach
1870-1938, billedhugger, forfatter og tegner
Ernst Barlach - født den 2. januar 1870 i Wedel, Holstein, død den 24. oktober 1938 i Rostock - indtager en enestående særstilling inden for den tyske ekspressionisme. Som grafiker, tegner, forfatter og ikke mindst som billedhugger skabte Barlach milepæle i kunsthistorien: Barlachs skulpturelle værker søger at opleve og skildre grænserne, og det er netop her, deres særlige effekt ligger. Det er værker med flere betydningslag, hvormed han understreger menneskets essens og det, der står over selvet og verdens ting.
Barlachs intention er forankret i dybet, i hans indre. Præget af krig og vanskelige livsvilkår oplever han lidelse og lykke herfra. Og mennesket er altid i centrum for hans arbejde: Ecce homo.
"Men jeg ønsker ikke andet end at være kunstner på en dårlig måde. Det er min overbevisning, at det, der ikke kan udtrykkes gennem værket, kan overgå til en andens besiddelse gennem former. Igen og igen kredser mit begær og min skabertrang om problemerne med meningen med livet og de andre store bjerge i det åndelige rige." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev æresmedlem af Akademiet for de Skønne Kunster i München i 1925. I 1933 blev han udnævnt til ridder af fredsklassen af ordenen "Pour le mérite". I 1937 fjernede nationalsocialisterne hans værker fra offentlige samlinger og pladser som "degenereret kunst". Ernst Barlach døde i Rostock den 24. oktober 1938.
I dag er Ernst Barlachs værker en integreret del af førende museer og samlinger og indbringer - hvor de findes - rekordbeløb på auktioner.
"Den syngende mand" blev Ernst Barlachs mest berømte skulptur, et ikon for modernismen. Den pryder illustrerede bøger og plakater over hele verden, og originaludgaven er en fast bestanddel af samlingerne på verdens største museer, herunder Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.