Sculptuur "Twee paarden" (1908/1909), handgeschilderde gegoten versie
Sculptuur "Twee paarden" (1908/1909), handgeschilderde gegoten versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | cast | handgeschilderd | afmetingen 19 x 23 x 23 cm (w/h/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Twee paarden" (1908/1909), handgeschilderde gegoten versie
Voor Marc werd het paard met al zijn elegantie en vitaliteit een symbool van leven, realiteit en vrijheid. Het vertegenwoordigt de kracht van cultuur; het is het paard dat landbouw en mobiliteit voor de mens mogelijk maakt. Maar vóór de mens was er al de natuur: vrij, ongerept en krachtig.
Sculptuur naar het origineel in de Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (Catalogue raisonné Lankheit 906). Het krachtig gemodelleerde paar paarden van Franz Marc, een symbool van de moderne beeldhouwkunst, biedt een beeld van tederheid, dynamiek en perfecte harmonie. Gegoten uit polymeer, met de hand beschilderd in het typische kleurenschema van Franz Marc. Afmetingen 19 x 23 x 23 cm (b/h/d). ars mundi Exclusive Edition.
Over Franz Marc
1880-1916
Het unieke talent van Franz Marc werd erkend en aangemoedigd aan de Academie van München. Tijdens verschillende reizen naar Parijs kwam hij voor het eerst in aanraking met het werk van van Gogh, wat een grote indruk op hem maakte en hem hielp een onafhankelijke artistieke taal te ontwikkelen. Via zijn vriend August Macke ontmoette hij Wassily Kandinsky, Gabriele Münter en Alfred Kubin, met wie hij in 1911 de expressionistische kunstenaarsvereniging "Der Blaue Reiter" oprichtte. Bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog werd Marc opgeroepen voor militaire dienst en sneuvelde twee jaar later in de loopgravenoorlog bij Verdun.
Marc hield zich bezig met naturalisme, art nouveau en Frans impressionisme, maar zocht naar een nieuwe uitdrukkingstaal om "de spirituele essentie van de dingen" weer te geven. Met een ongekende consistentie maakte hij de weg vrij voor een kunst waarin kleuren een symbolische betekenis kregen die veel verder ging dan naturalistische representatie: "Elke kleur moet duidelijk zeggen wie en wat het is en moet op een duidelijke vorm staan," legde Marc uit. Voor hem is blauw de kleur van het spirituele, rood is liefde, passie en kwetsbaarheid, geel is de zon en vrouwelijkheid.
Vooral dieren stonden centraal in zijn schilderijen, omdat ze voor hem originaliteit en puurheid symboliseerden in tegenstelling tot mensen. Net als Kandinsky zocht hij naar de vernieuwing van het spirituele in de kunst.
De Blauwe Ruiter (Blauer Reiter) was een groep Duitse expressionistische kunstenaars die in 1911 in München werd opgericht door Wassily Kandinsky en Franz Marc.
De naam was oorspronkelijk de titel van het door Kandinsky gemaakte schilderij en tegelijkertijd de titel van de door Kandinsky en Franz Marc uitgegeven almanak.
Met het begin van de Eerste Wereldoorlog ging de Blauwe Ruiter uiteen.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Artistieke stroming die aan het begin van de 20e eeuw het impressionisme verving.
Het expressionisme is de Duitse vorm van de kunstrevolutie in de schilderkunst, grafische kunst en beeldhouwkunst, die zijn voorloper vond in het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin aan het eind van de 19e eeuw. De expressionisten probeerden door te dringen tot de oerelementen van de schilderkunst. Met sterke, ononderbroken kleuren in grote vlakken en met de nadruk op de lijn en de daaruit voortvloeiende suggestieve uitdrukkingskracht bestreden zij de artistieke smaak van de bourgeoisie.
De belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme waren de oprichters van "Die Brücke" (De Brug): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc, August Macke en anderen.
Meesters van het Weense expressionisme zijn Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Onder de beeldhouwers is Ernst Barlach de beroemdste vertegenwoordiger.
Het Fauvisme is de Franse vorm van het expressionisme.
Verzamelnaam voor alle gietprocessen die ars mundi laat uitvoeren door gespecialiseerde kunstgieterijen.
Gietsteen
Equivalent van kunstmarmer, met dit verschil dat in plaats van marmerpoeder de na te maken steen in poedervorm wordt gebruikt.
Kunstbrons
Bronspoeder gebonden door polymeer. Speciale polijst- en patineertechnieken geven het oppervlak van het gietstuk een uiterlijk dat lijkt op brons.
Houten kopie
Om zo trouw mogelijk te zijn aan het origineel, wordt als basismateriaal kunstmatig vervaardigd imitatiehout gebruikt dat de typische houtkenmerken heeft: dichtheid, bewerkbaarheid, kleur en oppervlaktestructuur.
Keramiek gieten
Voor het gieten van keramiek wordt in de regel gietbare klei gebruikt, die vervolgens wordt gebakken en eventueel geglazuurd. Bij keramisch gieten - en ook bij de productie van porselein - gebruikt men vaak gipsen mallen in plaats van de gebruikelijke rubberen mallen.
Bronsgieten
In dit geval wordt de duizend jaar oude verloren-wastechniek gebruikt. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.