Beeld "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), zwart met gouden lijst
Beeld "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), zwart met gouden lijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 980 exemplaren | genummerd | certificaat | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 66,5 x 54,5 cm (h/w)
Video
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Jeanne à l'ombrelle, Cavalière" (1905/1906), zwart met gouden lijst
Henri Manguin vond zijn inspiratie vooral langs de Côte d'Azur in het dorpje Cavalière. Hij gaf zijn landschapsschilderingen een levendige uitdrukking door middel van een zeer speciale muze: zijn vrouw Jeanne, die hij in talrijke motieven schilderde.
Origineel: 1905/1906, olieverf op doek, 61 x 50 cm, Kunsthalle Bielefeld.
Editie rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het Fine Art Giclée-procedé en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 980 exemplaren, genummerd, met certificaat. Ingelijst in zwart en gouden massief houten frame. Afmeting 66,5 x 54,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Over Henri Manguin
Henri Manguin (1874-1949) creëerde met zijn expressieve schilderijen een nieuw begrip van picturale expressie. Zijn werken kunnen worden gecategoriseerd als het fauvisme - een kortstondige kunststroming aan het begin van de 20e eeuw met wortels in het impressionisme. Het doel was echter om te breken met deze stroming en de vluchtigheid van impressionistische schilderijen tegen te gaan met felle kleuren en het op grote schaal aanbrengen van verf om het werk meer expressie en duurzaamheid te geven.
De fauvisten, waaronder Henri Matisse, vonden hun favoriete motieven in de natuur van Zuid-Frankrijk. De bijzondere helderheid en unieke esthetiek van het landschap fascineerden de kunstenaars van hun tijd. Manguin vond zijn inspiratie vooral aan de Côte d'Azur in het dorpje Cavalière. Zijn landschapsschilderingen kregen een levendige uitdrukking door een zeer speciale muze: zijn vrouw Jeanne, die hij in talrijke motieven schilderde.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.