Sculptuur "die würde" (2019) (Uniek stuk), brons en staal
Sculptuur "die würde" (2019) (Uniek stuk), brons en staal
Korte info
uniek stuk | gesigneerd | cortenstaal en brons | afmetingen 55 x 26 x 10 cm (h x b x d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "die würde" (2019) (Uniek stuk), brons en staal
Cortenstaal, brons, 2019. Gesigneerd. Hoogte: 55 cm. Breedte: 26 cm. Diepte: 10 cm. Het beeld draagt de Duitse inscriptie: Die Würde des Menschen ist unantastbar (Engels: Human dignity is inviolable).
Over Jan M. Petersen
De in 1969 in Bad Vilbel, Hessen, geboren kunstenaar en gediplomeerd architect Jan M. Petersen neemt de kunstgeschiedenis op humoristische wijze en zonder vals respect onder de loep en is er tegelijkertijd enthousiast aan toegewijd.
Naast zijn handige houten werken, waarop hij zijn tegelijkertijd brutale en wijze slogans heeft aangebracht, die allemaal vertellen over zijn passie voor kunst, inspireert de kunstenaar ook met zijn kleine en grote sculpturen en kleurrijke staalsneden. Jan M. Petersen woont en werkt in Brandenburg.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Richting van de hedendaagse kunst waarin voorwerpen als zichzelf worden tentoongesteld en gebruikt voor artistieke creatie.
Objectkunst was een uitdrukkingsmiddel van het kubisme, het dadaïsme en het surrealisme en heeft gaandeweg verschillende voorstellingstechnieken voortgebracht.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.