Skulptur "die würde" (2019) (Unikat), bronze og stål
Skulptur "die würde" (2019) (Unikat), bronze og stål
Kort info
unikt værk | signeret | cortenstål og bronze | størrelse 55 x 26 x 10 cm (h x b x d)
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "die würde" (2019) (Unikat), bronze og stål
Cortenstål, bronze, 2019. Signeret. Højde: 55 cm. Bredde: 26 cm. Dybde: 10 cm. Skulpturen bærer den tyske inskription: Die Würde des Menschen ist unantastbar (engelsk: Human dignity is inviolable).
Om og Jan M. Petersen
Kunstneren og den uddannede arkitekt Jan M. Petersen, født i Bad Vilbel i Hessen i 1969, gransker humoristisk kunsthistorien uden falsk respekt og er samtidig entusiastisk engageret i den.
Ud over sine praktiske træværker, hvor han har skabt sine på samme tid frække og kloge slogans, som alle fortæller om hans passion for kunst, inspirerer kunstneren også med sine små og store skulpturer og farverige stålskæringer. Jan M. Petersen bor og arbejder i Brandenburg.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Retning inden for moderne kunst, hvor objekter udstilles som sig selv og bruges til kunstnerisk komposition.
Objektkunsten var et af kubismens, dadaismens og surrealismens udtryksmidler, og i løbet af deres udvikling frem til i dag er der opstået forskellige præsentationsteknikker.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.