Sculptuur "Blik in de toekomst", bronzen versie
Sculptuur "Blik in de toekomst", bronzen versie
Korte info
gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | gepatineerd | gepolijst | afmetingen 10 x 28 x 12 cm (w/h/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Blik in de toekomst", bronzen versie
De schoonheid in rust in zichzelf richt haar blik in de verte. Haar haar omringt haar als een beschermend baldakijn. Haar houding straalt kalmte en optimisme uit en haar naaktheid is speels en onschuldig. Met de hand gepatineerd en gepolijst, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 10 x 28 x 12 cm (b/h/d). Editie in fijn brons, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Beperkte oplage van 99 exemplaren.
Over Jürgen Götze
*1964, porseleinmodelleur en "sculpteur
De in 1964 in Coburg geboren beeldhouwer Jürgen Götze noemt zichzelf liever "sculpteur" dan beeldhouwer. Hij was 15 jaar lang modelleur voor een van de grootste porseleinfabrikanten van Duitsland. Daarnaast maakte hij talrijke werken op basis van zijn eigen ontwerpen, geïnspireerd door studies over expressionisme en art nouveau.
Sinds 1999 werkt Götze freelance in zijn eigen werkplaats in Moggenbrunn. In april 2006 deed de Beierse televisie verslag vanuit het atelier van de kunstenaar in de serie "Fascinatie Kunst". Jürgen Götze stelt zijn werk tentoon in Duitsland en in het buitenland, onder andere op ART Innsbruck in 2013.
De kunstenaar richt zich vooral op figuratieve beeldhouwkunst. Zijn werken, geïnspireerd door zijn onderzoek naar natuurlijke vormen, worden gekenmerkt door een nadruk op expansieve vormen in heldere lijnen.
Het vrouwelijk naakt, dat de kunstenaar tegenkomt in het spanningsveld tussen abstractie en erotiek, is een "opperste discipline" voor beeldhouwers. Er zijn talloze voorlopers, van de oudheid tot nu. Werken aan het onderwerp in zijn eigen stijl is een grote uitdaging. Jürgen Götze neemt die aan; enerzijds treedt hij de lange traditie tegemoet, maar anderzijds oriënteert hij zich op de uitdrukkingsvormen van het modernisme die hem als kunstenaar hebben gekenmerkt. Het resultaat is een expressieve weergave van de moderne, zelfbewuste vrouw.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.