Beeld "Verkrachting bij Düstnishy" (Uniek stuk)
Beeld "Verkrachting bij Düstnishy" (Uniek stuk)
Korte info
uniek stuk | gesigneerd | aquarel op handgeschept papier | ingelijst | formaat 66 x 79,5 cm
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Verkrachting bij Düstnishy" (Uniek stuk)
Aquarel op handgeschept papier. Gesigneerd. Afmeting motief/blad 41,5 x 55,5 cm. Afmetingen in lijst 66 x 79,5 cm zoals afgebeeld.
Over Klaus Fußmann
De schilder en graficus Klaus Fußmann, geboren in 1938, is een van de toonaangevende hedendaagse Duitse kunstenaars. Hij maakte naam met landschapsschilderijen, stillevens en bloemen die indruk maken met hun rijke kleuren en expressieve, bijna abstracte vormen. Hij biedt een subjectieve, emotionele kijk op de natuur, waarvoor hij moet overdrijven: "Als het exact is, is het oneindig saai."
Zijn oeuvre omvat zowel impasto olieverfschilderijen als etsen, litho's, linosneden en aquarellen. In zijn schilderijen herontdekt Klaus Fußmann de vorm van bloemen en landschappen - als in vluchtige dromen waarin heldere structuren en contouren samensmelten, creëert hij een ware bloemenroes met behulp van de kleurenpracht: "Geen inkt is zo blauw als ridderspoor en geen vuur zo rood als de geranium."
Het smelten aan de Oostzee biedt de kunstenaar genoeg motieven als woonplaats die hij in al hun levendigheid op papier kan vastleggen. Zijn gouaches staan in de traditie van Emil Nolde en Lovis Corinth, waarbij de stengels of stelen van de bloemen volledig opgaan in de zee van bloesems in Fußmanns krachtige vormentaal.
Veel gerenommeerde kunstgalerieën tonen zijn werk en in 1996 was Fußmann de eerste kunstenaar die exposeerde in de Bondskanselarij in Bonn. Van 1974 tot 2005 was hij professor aan de Berlijnse Universiteit voor de Kunsten.
Schilderijen met doorschijnende waterkleuren, die zich kenmerken door hun transparantie en glans door diepere lagen en schilderoppervlak heen.
Vaak wordt de reden hiervoor weggelaten. Dit draagt aanzienlijk bij tot het creëren van het effect van het werk. Het aquarelleren vereist een vaardig kleurgebruik, omdat het snel droogt en correcties nauwelijks mogelijk zijn.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.