Tableau "Viol à Düstnishy" (Pièce unique)
Tableau "Viol à Düstnishy" (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | aquarelle sur papier fait main | encadrée | format 66 x 79.5 cm
Description détaillée
Tableau "Viol à Düstnishy" (Pièce unique)
Aquarelle sur papier fait main. Signé. Taille du motif/feuille 41,5 x 55,5 cm. Taille dans le cadre 66 x 79.5 cm comme indiqué.
A propos Klaus Fußmann
Le peintre et graveur Klaus Fußmann, né en 1938, fait partie des peintres contemporains majeurs d’Allemagne. Il s’est notamment fait un nom dans la peinture de paysages, de natures mortes et la peinture florale, dont la splendeur des couleurs et des formes expressives, à la limite de l’abstrait, impressionne. Il souhaite proposer un regard subjectif et sensible sur la nature, c’est pourquoi il se doit, selon lui, d’exagérer : « C’est incroyablement ennuyeux quand c’est précis. »
Son œuvre comprend des huiles peintes à l’impasto, mais également des gravures à l’eau-forte, des lithographies, des linogravures et des aquarelles. Dans ses tableaux, Klaus Fußmann redécouvre la forme des fleurs et des paysages, comme dans des rêves éphémères où les textures et les contours clairs se fondent les uns dans les autres, il modèle une véritable ivresse florale et utilise pour cela la splendeur des couleurs : « aucune encre n’est aussi bleue que le delphinium et aucun feu n’est aussi rouge que le géranium. »
Au bord de la mer Baltique et lieu de résidence de l’artiste, Gelting lui offre une multitude de motifs, dont il vient alors capturer la vivacité sur le papier. Ses gouaches s’inscrivent dans la tradition d’Emil Nolde et de Lovis Corinth, les branches et les tiges complètement noyées dans la mer de fleurs grâce au langage formel imposant de Fußmann.
De nombreuses maisons d’art renommées exposent ses œuvres. En 1996, Fußmann a été le premier artiste à pouvoir exposer à la Chancellerie fédérale de Bonn, et de 1974 à 2005, il a été professeur à la Hochschule der Künste de Berlin.
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.