Sculptuur "Tête de Bouddha - Hoofd van de Boeddha", brons
Sculptuur "Tête de Bouddha - Hoofd van de Boeddha", brons
Korte info
gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons + steen | gepatineerd | gepolijst | totale afmeting 20 x 53 x 20 cm (w/h/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Tête de Bouddha - Hoofd van de Boeddha", brons
Editie in fijn brons. Gegoten met behulp van het verloren-was-proces met de hand, gepatineerd en gepolijst met de hand. Beperkte wereldeditie van 99 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Op een diabaas sokkel met een stang die vrij in elke richting kan worden gedraaid. Afmetingen incl. sokkel 20 x 53 x 20 cm (b/h/d).
Over Ma Tse Lin
Ma Tse Lin werd in 1960 geboren als zoon van een bankier in Guan-dong (China). Zijn ouders waren toegewijde boeddhisten. Ma Tse Lin's opmerkelijke artistieke talent was al duidelijk op 11-jarige leeftijd toen hij Chinese karakters schilderde op school. Nadat hij afstudeerde aan de kunstacademie in Beijing, werd hij in 1985 als eerste Chinese student toegelaten tot de École nationale des Arts décoratifs in Parijs, waar hij de eerste prijs voor schilderen ontving.
Ma Tse Lins eerste solotentoonstelling in Parijs vond plaats in 1988. Daarna volgden nog vele tentoonstellingen in Europa, de VS en Azië. Ondertussen hebben zijn werken hun weg gevonden naar gerenommeerde collecties en musea in China en de Verenigde Staten. Vandaag de dag presenteert de Chinese ambassade hem trots als boegbeeld van het Chinees-Europese modernisme.
Na talrijke experimenten met de meest uiteenlopende materialen, technieken en motieven wijdt Ma Tse Lin zijn werk nu uitsluitend aan Boeddha.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.