Sculptuur "Sentiment", brons

Liefde en schoonheid zijn de grote thema's van de Spaanse beeldhouwer Manel Vidal (geboren in 1953). De gracieuze schoonheid strekt zich dromerig uit naar de zon op haar rots.

Sculptuur gemaakt van fijn brons, met de hand gepatineerd. Gelimiteerd tot 2.999 exemplaren, genummerd certificaat. Afmetingen 36 x 19,5 x 14,5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 4 kg.

De kunstenaar Manel Vidal aan het werk aan een sculptuur

Over Manel Vidal

De in 1953 in Spanje geboren kunstenaar toonde als kind al een voorkeur voor beeldhouwen en plastisch werk. Omdat hij echter niet op steun van zijn familie kon rekenen, paste hij zijn artistieke vaardigheden toe in de textielindustrie. Toen er in 1981 een kunstschool, de "Escuela de Artes y Oficios", werd opgericht in zijn woonplaats La Pobla de Claramunt, nam hij de rol van directeur op zich. Na een paar jaar gaf hij deze functie op om zich volledig aan zijn beeldhouwwerk te wijden.

Hij creëerde sculpturen met een duidelijke neiging naar figuratie in dynamische, dansachtige bewegingen. In zijn thematische wereld is de mens het middelpunt van een voortdurend vernieuwende schepping. Net als de grote meesters uit de Griekse oudheid is hij altijd op zoek naar de waarheid en de oorsprong van het menselijk bestaan. Hij breekt het primaire gesteente met kracht open en vormt het tot sculpturen van unieke schoonheid en expressiviteit.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen