Beeld "Fortune-Teller", op spieraam
Beeld "Fortune-Teller", op spieraam
Korte info
gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | reproductie, Giclée print op canvas | op spieraam | formaat 80 x 80 cm
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Fortune-Teller", op spieraam
Wat zal de toekomst brengen? De kaarten zullen het onthullen, en zowel de waarzegger als degene die de vragen stelt, kijken vol spanning naar de kaarten die zijn neergelegd. Maar de kat, de "mooiste vriend en trouwe metgezel" (volgens de kunstenaar), kent alle geheimen al.
Gereproduceerd met het Fine Art Giclée-proces rechtstreeks op 100% katoenen schildersdoek en gemonteerd op een spieraam. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd en met de hand gesigneerd op de achterkant. Afmeting 80 x 80 cm.
Over Marina Krasnitskaya
"Schilderen is geen hobby, beroep of passie. Het is mijn dubbelganger, mijn geweten, mijn tweede ik", zegt schilder Marina Krasnitskaya over de dagelijkse confrontatie met haar ideeën en artistieke visies.
Liefde, verlangen, hoop: Marina Krasnitskaya maakt grote emoties tot onderwerp van haar schilderijen. De in Rusland geboren schilderes, die sinds 1994 in Duitsland woont, laat haar emoties meestal vorm krijgen in vrouwelijke figuren of abstracte beelden. In haar voorstellingen combineert ze elementen uit de volkskunst van haar thuisland met haar eigen vormentaal.
"Picasso zei dat het werk dat je schildert een manier is om een dagboek bij te houden. Dat is precies hoe het bij mij is: elk van mijn werken is als het vastleggen van momenten vol emoties en gevoelens. Elk schilderij is diep persoonlijk, elk schilderij is 'mij' - in heel verschillende vormen en kleuren."
Naast haar werk als grafisch kunstenaar en webdesigner cultiveert en ontwikkelt Marina Krasnitskaya de heldere, Russische vormentaal en volkscultuur in haar schilderijen. De kubistische tot fantastische motieven doen door hun kleurrijkheid ook denken aan beroemde kunstenaars uit het land zoals Malevich of Chagall. Krasnitskaja's schilderijen, omgeven door een droomachtige aura, zijn een hedendaags monument voor de Russische sprookjescultuur en symboliek.
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.