Genrescènes
Genrescènes in schilderijen - Het alledaagse leven van mensen op canvas
De term "genreschilderkunst" wordt in de beeldende kunst gebruikt om kunstwerken te beschrijven die alledaagse situaties of scènes uit het leven van mensen afbeelden. Klassieke onderwerpen van genreschilders zijn samenlevingen, maaltijden, festivals, markten, mensen aan het werk (bijvoorbeeld in de landbouw) of stedelijke scènes zoals mensen op straten en openbare pleinen. In tegenstelling tot portretschilderijen, waar een individu of een beroemd persoon centraal staat, toont genreschilderkunst mensen als een gemeenschap of vertegenwoordigers van een sociale groep. Bovendien worden de hoofdpersonen in de beeld altijd onopgesmukt en niet-geïdealiseerd afgebeeld. Dit schilderkunstige thema is terug te vinden in talrijke kunsttijdperken en kan dus niet exclusief aan een bepaald tijdperk worden toegewezen. Genreschilderkunst vindt zijn oorsprong in de oudheid. Beelden van vechtende mensen of jachttaferelen stammen bijvoorbeeld uit het oude Rome en het oude Griekenland. Vanaf ongeveer de 17e eeuw kon de genreschilderkunst zich vestigen als een zelfstandig onderwerp, en het was vooral populair tijdens de barok. In de eeuwen daarna hielden schilders uit alle belangrijke kunsttijdperken zoals de Romantiek, Expressionisme, Impressionisme, Kubisme en Pop Art zich met dit onderwerp bezig en het is nog steeds wijdverbreid onder hedendaagse kunstenaars.
Genre schilderen gisteren en vandaag
Tegenwoordig wordt de term "genretaferelen" over het algemeen gebruikt om beelden te beschrijven waarin mensen in alledaagse situaties worden afgebeeld. Toch was genreschilderkunst oorspronkelijk niet bedoeld voor puur plezier en esthetisch artistiek genot. Toen dit onderwerp in de 17e eeuw populair werd, streefden de opdrachtgevers van de schilderijen nog een opvoedkundige benadering na. Genreschilderijen gingen vaak over moreel dubieus gedrag, bijvoorbeeld drankgelagen of vechtpartijen. De afgebeelde scènes waren bedoeld om slecht gedrag aan de kaak te stellen, zodat de kijkers een spiegel werd voorgehouden en werd aangespoord om over hun eigen daden na te denken. In tegenstelling hiermee toonden sommige schilderijen echter zeer ingetogen en ijverige mensen en waren ze dus bedoeld om deugdzaam gedrag aan te moedigen. Vanwege deze moraliserende boodschappen werden de genrescènes vaak ook "morele beelden" of "morele schilderijen" genoemd. Zelfs in de hedendaagse kunst van de 20e en 21e eeuw maken genrescènes nog steeds deel uit van de portfolio van veel schilders. Ze zijn echter aanzienlijk geëvolueerd en zijn nu veel minder dogmatisch en instructief. Hedendaagse schilders kiezen hun picturale onderwerpen met meer gemak en interpreteren genrescènes voornamelijk als sfeervolle sociale scènes.
Genreschilderkunst kopen uit verschillende tijdperken bij ars mundi
In de afgelopen eeuwen heeft de genreschilderkunst zich ontwikkeld tot een populair onderwerp voor kunstenaars uit bijna alle belangrijke tijdperken. Bij ars mundi kun je een grote selectie genrescènes uit de meest uiteenlopende stijlen kopen. Enkele van de beroemdste kunstenaars uit de kunstgeschiedenis, die je kunt vinden in onze kunstenaarslijst, hielden zich bezig met dit picturale thema. Bijvoorbeeld Edvard Munch ("Groep meisjes op een brug"), Auguste Renoir ("Bal in de Moulin de la Galette"), August Macke ("Zonnig pad"), Ernst Ludwig Kirchner ("Vrouwen op straat"), Claude Monet ("Wandeling bij Argenteuil"), Jan Vermeer van Delft ("Meisje met melkkan"), Pieter Brueghel de. Ä. ("Boerenbruiloft") of Oskar Schlemmer ("Bauhaus Trap"). In deze sectie vind je deze en vele andere motieven voor genreschilderijen.