Beeld "Wandelaar aan het Bodenmeer" (2013) (Origineel / uniek stuk), ingelijst
Beeld "Wandelaar aan het Bodenmeer" (2013) (Origineel / uniek stuk), ingelijst
Korte info
origineel schilderij | gesigneerd | olieverf en acryl op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 45 x 55 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Wandelaar aan het Bodenmeer" (2013) (Origineel / uniek stuk), ingelijst
De schilderes Monika Taffet geeft haar landschappelijke creaties een unieke sfeer door middel van reliëfachtige structuren: ze brengt de olie- en acrylverf aan in soms enkele centimeters dikke lagen, waardoor een driedimensionaal beeldoppervlak op het doek ontstaat. Taffet vervaagt alle contouren en details van de picturale objecten in deze oceaan van impasto verfapplicatie, vergelijkbaar met impressionistische schilderkunst. De picturale indruk van kleur, licht en ruimtelijke diepte maakt Taffets schilderij tot een spannende en tegelijkertijd sensuele ervaring.
Origineel schilderij 2013, gesigneerd. Olieverf en acryl op doek, opgespannen op een spieraam. Ingelijst in een wit massief houten frame met schaduwvoeg. Afmeting 45 x 55 cm (h/w).
Over Monika Taffet
De impasto olieverfschilderijen van de kunstenares Monika Taffet, geboren in Transsylvanië (vroeger Hongarije; nu Roemenië) in 1968, vertonen invloeden van traditionele genres zoals stillevens en landschapsschilderijen. De kunstenares met Hongaars-Duitse roots bezocht een middelbare kunstschool voordat ze in 1986 naar Duitsland verhuisde en ging studeren bij professor Klaus Fußmann aan de Berlijnse Universiteit voor de Kunsten - ze werd benoemd tot masterstudent in 1996.
Haar schilderijen worden in de natuur gemaakt; ze is een plein air schilder die alleen in het atelier de laatste hand aan haar werken legt. Ze gebruikt voornamelijk olieverf die ze letterlijk in lagen op het schilderij aanbrengt. Hierdoor ontstaan reliëfachtige structuren die de levendigheid van de bladeren en grassen in de wind en de golven die over de rand van het schilderij breken voelbaar maken. Taffet daarentegen brengt de achtergrondkleur relatief dun aan, waardoor de vegetatie op de voorgrond des te meer opvalt en haar werken bijna driedimensionaal worden.
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.