Nikolay Anev: Skulptur "Sirene", Bronze

Gepassioneerd interpreteert Nikolaj Anev de motieven van de klassieke Grieks-Thracische mythologie. Dit beeldhouwwerk verbeeldt Sirenen, die al beschreven werden in de Odyssee van Homerus. Geen mens kon het betoverende gezang weerstaan van deze wezens - half mens, half vogel - die op een rotseiland leefden. Wie hen hoorde, moest hen volgen en sloeg zijn schip stuk op de scherpe rotsen. Odysseus liet al zijn matrozen hun oren dichtstoppen met bijenwas en hem vastbinden aan de mast om aan de verleiding te ontsnappen. Alleen de Thraciër Orpheus kon op eigen kracht ontsnappen aan de verleiding van de Sirenen.

Exclusief bij ars mundi: "Sirene" sculptuur in fijn brons, gegoten met behulp van het verloren-was-proces. Met de hand gepatineerd, gepolijst en gemonteerd op een sokkel van diabase. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Hoogte incl. sokkel 54 cm.

Over Nikolay Anev

1950-2009, beeldhouwer

Nikolaj Anev, geboren in Sofia in 1950, was een van de bekendste beeldhouwers in Bulgarije, waar hij in 1984 en 1986 nationale prijzen ontving voor zijn sculpturale oeuvre. Hij kreeg de bijnaam "De Thraciër" omdat hij werkte als restaurateur van Thracische schatten bij het Nationaal Instituut voor Culturele Monumenten in Sofia voordat hij ging studeren aan de Academie in Sint-Petersburg. Nikolaj Anev overleed in 2009.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen