Beeld "Zittend meisje met schapen bij de vijver I" (1903), ingelijst
Beeld "Zittend meisje met schapen bij de vijver I" (1903), ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 499 exemplaren | certificaat | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 57 x 73 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Zittend meisje met schapen bij de vijver I" (1903), ingelijst
Origineel: 1903, olieverf op karton op multiplex, Collectie Böhm, Berlijn.
Het originele kunstwerk is rechtstreeks overgebracht op 100% katoenen schildersdoek voor een briljante, authentieke reproductie met behulp van het Fine Art Giclée-proces en gemonteerd op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, zilverkleurig massief houten frame met schaduwvoeg. Afmeting 57 x 73 cm (h/w). Exclusief bij ars mundi.
Over Paula Modersohn-Becker
1876-1907
Pas na haar vroege dood werd Paula Modersohn-Becker erkend als een pionier van het modernisme die artistiek vooruitliep op veel van wat anderen net begonnen te doen. De schilderes probeerde voortdurend nieuwe manieren uit om kleur, vorm en oppervlak onafhankelijk te maken en zo de expressie van haar schilderijen te versterken.
Rond de eeuwwisseling maakte ze, naast talloze portretten, soms impressionistische, soms expressionistische studies van heide- en berkenlandschappen, die haar voorkeur voor een strikt gereduceerde picturale compositie en haar afwijzing van illusionisme van diepte onthulden. Uiteindelijk ging het haar altijd om het onthullen van de geheime poëzie van dingen achter hun uiterlijke verschijning. Zelf vatte ze dit artistieke doel samen in de formule "Het ding in zichzelf in stemming".
Ter gelegenheid van de 100e sterfdag van de grote Duitse schilderes werden grote tentoonstellingen georganiseerd in het Niedersächsische Staatsmuseum in Hannover, de Kunsthalle Bremen en de Kunstsammlungen Böttcherstraße in Bremen.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Weergave van typische scènes uit het dagelijks leven in de schilderkunst, waarbij een onderscheid kan worden gemaakt tussen boeren-, burgerlijke en hoofse thema's.
Het genre bereikte zijn hoogtepunt en immense populariteit in de Nederlandse schilderkunst van de 17e eeuw. In de 18e eeuw trad vooral in Frankrijk de hoofse en galante schilderkunst op de voorgrond, terwijl in Duitsland het burgerlijke karakter werd benadrukt.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
De stijl van het impressionisme, die rond 1870 in de Franse schilderkunst opkwam, dankt zijn naam aan het landschapsschilderij "Impression, soleil levant" van Claude Monet. Na aanvankelijk te zijn afgewezen, begon het aan een ware triomftocht.
Schilders als Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir en anderen creëerden motieven uit het dagelijks leven en stads- en landschapstaferelen in een helder, natuurlijk licht.
Het impressionisme kan worden gezien als een reactie op de schilderkunst van de academies. De nadruk lag niet op de inhoud met een volgens vaste regels ontworpen picturale compositie, maar op het object zoals het op dat moment verscheen, in een vaak willekeurig detail. De werkelijkheid werd gezien in al haar verscheidenheid aan kleuren in natuurlijk licht. Het schilderen in de open lucht verving het schilderen in het atelier.
Het verhelderen van het palet en het opheffen van vaste contouren ging gepaard met een nieuwe benadering van kleur. In veel gevallen werden de kleuren niet meer op het palet gemengd, maar zodanig naast elkaar op het doek geplaatst dat de uiteindelijke indruk pas in het oog van de toeschouwer, op enige afstand, tevoorschijn kwam. In het "pointillisme" (met schilders als Georges Seurat en Paul Signac) werd dit principe vervolgens tot in het extreme doorgevoerd.
Buiten Frankrijk kreeg het impressionisme vorm in de werken van schilders als Max Slevogt, Max Liebermann en Lovis Corinth in Duitsland en ook door James A.M. Whistler in de Verenigde Staten.
In de beeldhouwkunst kwam het impressionisme slechts in beperkte mate tot uiting. In de werken van Auguste Rodin, die als een van de belangrijkste vertegenwoordigers wordt beschouwd, is een ontbinding van oppervlakken zichtbaar, waarbij het spel van licht en schaduw deel uitmaakt van de artistieke prestatie. Ook Degas en Renoir maakten sculpturen.