Sculptuur "Aglaea", bronzen versie
Sculptuur "Aglaea", bronzen versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | met de hand gepatineerd | gepolijst | afmetingen 34 x 18 x 23 cm (m/h/d) | gewicht ca. 5 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Aglaea", bronzen versie
Hohbergers sculptuur "Aglaea" combineert de mythe van de Gratiën, die als Charites de godinnen van de gratie waren in de Griekse mythologie. "Aglaea" (= "de glanzende") was de warmbloedige vrouw van Vulcanus. Volgens de Griekse opvatting geven de Gratiën het leven zijn ware genoegens. In hun gezelschap is er altijd vreugde, grappen en vrolijkheid. Vergezeld door Venus, Bacchus en Apollo zorgen ze ervoor dat de geliefde echt charmant wordt voor de minnaar, de vrouw voor de man - en symboliseren zo de geneugten van de liefde bij uitstek.
Gelimiteerde originele edities in twee versies. Afmetingen 34 x 18 x 23 cm (h/w/d). Editie in kostbaar brons. Gegoten met behulp van het verloren-was-proces, fijn gepatineerd en met de hand gepolijst. Beperkte oplage van 99 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Gewicht ca. 5 kg. Exclusief bij ars mundi.
Over Peter Hohberger
*1939, voormalig acteur, nu beeldhouwer en schilder
Beeldhouwer Peter Hohberger, geboren in Silezië op 12 november 1939, was als kind al geïnteresseerd in tekenen en boetseren. Na een succesvolle carrière als acteur wijdt hij zich al vele jaren aan de schilderkunst en de beeldende kunsten. Hij ziet zichzelf bewust als een beeldhouwer in de klassieke zin van het woord.
Zijn esthetische basisbegrip wordt gekenmerkt door de natuur; het is de schoonheid van het menselijk lichaam zelf die hem fascineert en die hij vertaalt in zijn naakten en portretbustes, onaangetast door het modernisme. Hij verloochent zijn rolmodellen niet: dat zijn de meesters uit de Griekse oudheid, Auguste Rodin en vooral Arno Breker, die hem persoonlijk heeft onderwezen. Hij heeft van hen allemaal geleerd, en niet alleen in de precisie waarmee hij de schoonheid van het vrouwelijk lichaam weergeeft.
Hohberger zegt: "Kunst die het leven verrijkt en mensen gelukkig maakt, gaat langer mee dan welke zogenaamde tijdgeest dan ook".
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.