Peter Roman Heid: Gartenskulptur "Storch, klappernd", Bronze

Je zou bijna geloven dat je het geklepper van de snavel kunt horen. Bronzen sculptuur, gegoten met behulp van het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld en gepatineerd. Gelimiteerd tot 99 genummerde en gesigneerde exemplaren. Afmetingen 125 x 50 x 25 cm (h/w/d). Gewicht ca. 31,5 kg.

Over Peter Roman Heid

Peter Roman Heid, geboren in 1928, ging voor de oorlog in de leer als hout- en steenbeeldhouwer en volgde van 1946 tot 1948 een keramiekopleiding voordat hij in 1948 beeldhouwkunst studeerde bij Josef Henselmann aan de Academie voor Schone Kunsten in München, waar hij in 1950 zijn leermeester werd.

Heid begon te werken als freelance beeldhouwer in 1955 en ontwierp vele kerken en openbare ruimtes in de decennia die volgden. Meer dan twintig jaar lang verleende hij ook uitstekende diensten aan de volgende generatie beeldhouwers. Van 1970 tot 1992 was hij hoofd van de technische school voor steenhouwers en beeldhouwers aan de meesterschool in Kaiserslautern, waarvan hij in 1988 directeur werd. Sinds zijn pensionering in 1992 werkt hij uitsluitend als freelance beeldhouwer.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen