Beeld "Lente (Primavera)" (1477), ingelijst
Beeld "Lente (Primavera)" (1477), ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 499 exemplaren | genummerd | certificaat | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 56 x 80 cm (h/w)
Video
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Lente (Primavera)" (1477), ingelijst
De drie Gratiën vormen een lentereeks in Botticelli's beroemde schilderij op groot formaat tegen de achtergrond van een weelderige sinaasappelgaard. Een waar symbool van gratie en schoonheid. De anatomisch nauwkeurige studies van het lichaam van de renaissancekunstenaar weerspiegelen de belangstelling voor de mens en de wetenschap in de hele Italiaanse samenleving.
Origineel: Tempera op hout, 203 x 314 cm, Galleria degli Uffizi, Florence.
Briljant Gereproduceerd met behulp van het Fine Art Giclée-procedé op schildersdoek, gemonteerd op een spieraam. Beperkte oplage van 499 exemplaren, genummerd op de achterkant en met certificaat. Ingelijst in een handgemaakt, gouden massief houten frame. Afmeting 56 x 80 cm (h/w). Exclusief bij ars mundi.
Klantbeoordelingen
Variant frame: ingelijst
Over Sandro Botticelli
1445-1510
Alessandro de Mariano Filipepi, bekend als Botticelli (van Botticello, "het kleine vat"), werd in 1445 geboren als zoon van een leerlooier en groeide al op jonge leeftijd uit tot een van de meest gewilde kunstenaars van de Medici. Hij werd een van de grote figuren van de vroege Renaissance.
Als portretschilder beeldde hij de beroemdste Florentijnse grandes af en had zo een blijvende invloed op het beeld van Lorenzo de Grote in zijn tijd. Als schilder van religieuze onderwerpen liet hij een breed oeuvre na, maar bovenal was hij een pionier in de integratie van de allegoriek in de kunst en in zijn nieuwe vorm van het afbeelden van het vrouwenportret, waarvan het beroemdste - het "ideale vrouwenportret" - al eeuwenlang de oorzaak is van veel speculatie. Sommige vrouwenfiguren in het werk van Sandro Botticelli hebben één en hetzelfde levensechte model: Simonetta Vespucci, het schoonheidsideaal van haar tijd. In het "Ideale Vrouwenportret" zijn de toespelingen onmiskenbaar, maar we geloven ook dat we haar gelaatstrekken kunnen herkennen in de "Geboorte van Venus".
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
Renaissance = wedergeboorte. Aanduiding van de kunst vanaf ongeveer 1350 tot de 16e eeuw.
Vanuit Florence ontwikkelde zich tegen het einde van de 14e eeuw een geesteshouding die, achteraf gezien, als een wedergeboorte van de klassieke idealen van de Griekse en Romeinse oudheid kan worden beschouwd. In de loop van de 15e en 16e eeuw verspreidde de Renaissance zich eerst over Italië en vervolgens over heel West-Europa en bepaalde alle artistieke uitingen. Volgens het humanistische uitgangspunt om de mens in het centrum van alle gedachten te plaatsen, creëerden briljante kunstenaars als Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafaël, Dürer, Holbein, Cranach en Fouquet hun onsterfelijke werken.
In de literatuur kende de Renaissance haar hoogtepunt met de werken van William Shakespeare.
Tegen het einde van de 16e eeuw moest de Renaissance wijken voor de weelde van de barok, voordat haar ideeën een wedergeboorte beleefden in het classicisme van de 18e eeuw.