Billede "Forår (Primavera)" (1477), indrammet
Billede "Forår (Primavera)" (1477), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret | certifikat | Reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 56 x 80 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Forår (Primavera)" (1477), indrammet
De tre gratier danner en forårssekvens i Botticellis berømte maleri i stort format på baggrund af en frodig appelsinlund. Et sandt symbol på ynde og skønhed. Renæssancekunstnerens anatomisk præcise studier af kroppen afspejler interessen for mennesker og videnskab i hele det italienske samfund.
Original: Tempera på træ, 203 x 314 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze.
Brilliant Reproduceret ved hjælp af Fine Art Giclée-processen på kunstnerlærred, monteret på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret på bagsiden og med certifikat. Indrammet i en håndlavet, gylden ramme af massivt træ. Størrelse 56 x 80 cm (h/w). Eksklusivt hos ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Rammevariant: indrammet
Om og Sandro Botticelli
1445-1510
Alessandro de Mariano Filipepi, kendt som Botticelli (fra Botticello, "den lille tønde"), blev født i 1445 som søn af en garver og blev i en ung alder en af Mediciernes mest eftertragtede kunstnere. Han blev en af de store skikkelser i den tidlige renæssance.
Som portrætkunstner skildrede han de mest berømte florentinske stormænd og havde dermed en varig indflydelse på Lorenzo den Prægtiges tids image. Som maler af religiøse motiver efterlod han sig et omfattende værk, men frem for alt var han en pioner i indarbejdelsen af det allegoriske i kunsten og i sin nye form for afbildning af kvindeportrættet, hvoraf det mest berømte - det "ideelle kvindeportræt" - har været årsag til mange spekulationer i århundreder. Nogle af de kvindelige figurer i Sandro Botticellis værker har en og samme model fra det virkelige liv: Simonetta Vespucci, hendes tids skønhedsideal. I "Ideelt kvindeportræt" er hentydningerne umiskendelige, men vi mener også, at vi kan genkende hendes træk i "Venus' fødsel".
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.
(Genfødsel). Betegnelse for kunst fra ca. 1350 til det 16. århundrede.
En sindstilstand, der udviklede sig i Firenze i slutningen af det 14. århundrede, og som retrospektivt blev klassificeret som en genfødsel af de klassiske idealer fra den græske og romerske oldtid. I løbet af det 15. og 16. århundrede spredte renæssancen sig først over Italien og derefter over hele Vesteuropa og bestemte hele den kunstneriske skabelse. Så geniale kunstnere som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Dürer, Holbein, Cranach og Fouquet skabte deres udødelige værker ved at følge de humanistiske præmisser og sætte mennesket i centrum for al tænkning.
Renæssancen oplevede sin storhedstid i litteraturen gennem William Shakespeares dramatiske værker og digte.
I slutningen af det 16. århundrede måtte renæssancen vige pladsen for barokkens luksus, før dens ideer fik deres genfødsel i det 18. århundredes klassicisme.