Tafelsculptuur "Meisje met de parel", gegoten
Tafelsculptuur "Meisje met de parel", gegoten

Korte info

ars mundi Exclusive Edition | gegoten | afmetingen 17,5 x 16 x 12 cm (h/w/d)

incl. btw plus Verzending

Productnummer IN-699980

Levertijd: Direct beschikbaar

Tafelsculptuur "Meisje met de parel", gegoten
Tafelsculptuur "Meisje met de parel", gegoten

Gedetailleerde beschrijving

Tafelsculptuur "Meisje met de parel", gegoten

Het populairste schilderij van Jan Vermeer is het portret "Meisje met de parel", geschilderd rond 1665. Nu is het motief voor het eerst exclusief verkrijgbaar bij ars mundi als barok tafelbeeldhouwwerk. Ons beeldhouwersmodel geeft het origineel van Van Delft nauwkeurig weer.

Beeldhouwersmodel naar het olieverfschilderij uit 1665. Afmetingen 17,5 x 16 x 12 cm (h/w/d). Editie gemaakt van afgietsel.

Over Jan Vermeer van Delft

Johannes Vermeer is een van de belangrijkste Nederlandse genreschilders uit de barokperiode. Wanneer hij precies is geboren en overleden is niet bekend; we kennen alleen de datums van zijn doop in Delft (31 oktober 1632) en zijn begrafenis aldaar (15 december 1675). Aangezien er in die tijd in Delft geen schilderschool was, kreeg de zoon van een zijdewever, kunsthandelaar en herbergier een ambachtelijke opleiding. Zijn toelating tot het Delftse Sint-Lucasgilde in 1650 getuigt van zijn activiteit als schilder. Van zijn hand zijn nog slechts 37 schilderijen bekend. Thematisch concentreerde hij zich op de genreschilderkunst, want er zijn slechts enkele portretten of religieuze voorstellingen in zijn oeuvre.

Zijn binnenaanzichten stralen stilte, geborgenheid en innerlijke rust uit. De Delftse schilder wist deze effecten te bereiken met subtiele kleurharmonieën en verfijnde schaduwen. Ook was hij een meester in het verkort perspectief. De genrestukken tonen weinig figuratieve taferelen, waaraan vaak een symbolische inhoud wordt toegekend.

Vermeers "Gezicht op Delft" uit 1661, waarvan het naturalisme getuigt van een groot meesterschap, verdient een speciale vermelding. Daarnaast werd "Het meisje met de parel" het toonbeeld van schoonheid en gratie. Voor de schilder was het een uitdaging om de kijker in contact te brengen met het model. Het oogcontact van de jonge vrouw legt vakkundig de verbinding, maar bereikt tegelijkertijd weer afstand door het afgewende lichaam. Vele generaties kunstliefhebbers zijn terecht gefascineerd door de buitengewone expressie van dit schilderij.

Vermeer streefde naar perfectie in zijn schilderkunst, zodat hij vaak slechts vier schilderijen per jaar produceerde. De vader van elf kinderen had daarom ook te kampen met financiële tegenspoed, die in de laatste jaren van zijn leven toenam. Na zijn dood raakte Vermeer in de vergetelheid. Pas in het midden van de 19e eeuw begon men de kwaliteit van zijn schilderijen weer te waarderen.

Aanbevelingen