Sculptuur "Thinking of You", groen/grijs bronzen versie
Sculptuur "Thinking of You", groen/grijs bronzen versie
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 49 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | gepatineerd | afmetingen 22,5 x 26 x 10,5 cm (h/w/d) | gewicht ca. 2,4 kg
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Thinking of You", groen/grijs bronzen versie
De bronzen figuren van Valerie Otte zijn zelden echte portretten, maar eerder gevoelige karakterstudies. Ze bieden de kijker geen pose maar eerder een blik op mensen aan wie men onwillekeurig een emotioneel innerlijk leven toeschrijft.
Otte's figuren zijn volledig in vrede met zichzelf, waardoor de kijkers geloven dat ze getuige zijn van een intiem moment. Toch zijn ze "in de wereld", wat vooral duidelijk wordt in haar werk getiteld "Thinking of You": De jonge vrouw zit op een stoel, in gedachten verzonken - misschien in een rustige flat, misschien in een druk café - en staart peinzend naar haar mobiele telefoon. Het kan zijn dat ze nog twijfelt om een dierbare, vermiste persoon te bellen, of misschien kijkt ze naar een foto van hen. Het lijdt echter geen twijfel dat haar gedachten verbonden zijn met de buitenwereld. Valerie Otte geeft de kijker een diep inzicht in de gedachtenwereld van haar hoofdpersoon.
Sculptuur in fijn brons. Met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces en groen/grijs gepatineerd. Beperkte oplage van 49 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen 22,5 x 26 x 10,5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 2,4 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Klantbeoordelingen
Schönes Objekt, Lieferzeit leider deutlich länger als erwartet, jederzeit aber ein freundlicher Service, der auch die lange Wartezeit mit einem kleinen Geschenk überbrückt hat.
Over Valerie Otte
Inzicht in de menselijke ziel
Otte's kunst kan worden omschreven - zoals vaak het geval is bij figuratieve beeldhouwkunst - als een spel van ogen op afstand. De conditie van het spel: Nauwkeurige observatie. Eenmaal van de kant van de kunstenaar. In haar werken realiseert ze alles wat ze in de wereld heeft gezien als een stille emotie, een klein gebaar of een moment van waarachtigheid en geeft dit door aan haar werken. De kijker daarentegen "leest" deze in brons gegoten sporen en ziet al snel niet langer louter sculpturen, maar persoonlijkheden. Het is een spel dat opvoedt - niet alleen voor de kunst, maar ook voor de wereld.
Valerie Otte (*1977) studeerde beeldhouwkunst en kunstgeschiedenis in Londen en Berlijn. Daarna voltooide ze een diploma in productontwerp in Potsdam - dit vat de benadering en veelzijdigheid van haar werk samen.
Otte's werk als beeldhouwer in haar Berlijnse studio is voornamelijk figuratief. Haar bronzen figuren zijn zelden echte portretten (hoewel ze wel een aantal portretten van modellen heeft gemaakt en nog steeds maakt). Het zijn eerder gevoelige karakterstudies met een grote emotionele en psychologische diepgang, die de kijker inzicht geven in hun innerlijke leven zonder overdreven "poseren", gewoon door middel van stille suggestie en nauwelijks waarneembare gebaren. Otte's figuren zijn meestal volledig in vrede met zichzelf, zodat je bijna het gevoel hebt getuige te zijn van een intiem moment.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.