Skulptur "Hvilende" (Original / Unikt stykke), træ

Hovedet bøjet let nedad, hvilende og indadvendt: Perathoners skulptur "Ruhende" understreger blikket ind i det inderste gennem en reduktion af formen.

Skulptur af fyrretræ pakket ind i gipsbind og farvelagt med akrylmaling. Inklusive en jernsokkel. Signeret. Højde figur 124 cm. Højde piedestal 60 cm. Samlet højde 184 cm. Vægt 21 kg.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de

Om og Eric Perathoner

Den Sydtyrol-baserede kunstner Perathoners figurer er stiliserede skulpturer, hvis reducerede form understreger det indadvendte blik. Berøring er et betydningsfuldt og tilbagevendende tema i hans værker. I form af hænder symboliserer de forbindelsen mellem sjæle og omsorg og længslen efter at opleve støtte og tryghed. Ofte synlige og i centrum af opmærksomheden, nogle gange skjulte og kun glimtvis synlige: rørende hænder, der synes at række ud mod dig, hvilende mod din krop eller liggende på dit bryst - de er altid gestus af opmærksomhed.

Hans valg af materialer demonstrerer hans tætte forbindelse til naturen. Figurer lavet af træ synes at være pakket ind i et beskyttende tæppe af lærkenåle, tæt på jorden. Samtidig hentyder hans bandagerede figurer til sårbarhed og sår, der har brug for opmærksomhed og pleje.

Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.

Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.

Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.

Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).

Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.

I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.

Anbefalinger