Skulptur "Vilande" (Original / Unikt exemplar), trä

Huvudet lätt böjt nedåt, vilande och inåtvänt: Perathoners skulptur "Ruhende" (vilande) betonar blicken in i det innersta genom en reducering av formen.

Skulptur av furu som lindats in i gipsbandage och färgats med akrylfärg. Inklusive piedestal av järn. Signerad. Höjd figur 124 cm. Höjd sockel 60 cm. Total höjd 184 cm. Vikt 21 kg.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de

Om Eric Perathoner

Den i Sydtyrolen bosatte konstnären Perathoners figurer är stiliserade skulpturer vars reducerade form betonar den inåtvända blicken. Beröring är ett betydelsefullt och återkommande tema i hans verk. I form av händer symboliserar de förbindelsen mellan själ och omsorg och längtan efter att uppleva stöd och trygghet. Ofta synliga och i centrum för uppmärksamheten, ibland dolda och bara skymtande: berörande händer som tycks sträcka sig mot dig, vilande mot din kropp eller liggande på ditt bröst - de är alltid gester av uppmärksamhet.

Hans val av material visar på hans nära koppling till naturen. Figurerna i trä ser ut att vara insvepta i en skyddande filt av lärknålar, nära jorden. Samtidigt anspelar hans bandagerade figurer på sårbarhet och sår som behöver uppmärksamhet och vård.

Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.

Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.

Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.

Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).

I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.

I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.