Billede "Awl" (1965)
Billede "Awl" (1965)
Kort info
begrænset, 200 + 50 A.P.-eksemplarer | nummereret | signeret | serigrafi på papir | indrammet | størrelse 80 x 68 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Awl" (1965)
Originalt serigrafisk tryk, 1965. Oplag: 200 + 50 A.P.-eksemplarer (tilbydes her) på papir, nummereret og signeret i hånden. Motivets størrelse 38,5 x 33,5 cm. Størrelse i ramme 80 x 68 cm som vist.
Om og Jim Dine
Popkunstneren Jim Dine blev født den 16. juni 1935 i Cincinnati, Ohio. Maleren, grafikeren, skulptøren og happening-kunstneren, som blev verdensberømt for sin virtuose beherskelse af komplekse teknikker, dimitterede fra University of Cincinnati og Boston Museum School i 1958. Fra 1960 til 1965 var han gæsteprofessor ved forskellige amerikanske universiteter.
I slutningen af 1960'erne flyttede Jim Dine til New York og blev involveret i den nye Pop Art-bevægelse. Sammen med Claes Oldenburg og Tom Wesselmann grundlagde han et galleri, hvor han organiserede sine første happenings, som han senere blev berømt for.
I dag værdsættes Dine først og fremmest for sine malerier og grafik og kategoriseres som popkunst. Men hans poetiske stil og hans meget personlige motivkreds, hvor variationer af hjerter dukker op igen og igen, giver ham en særlig plads i kunsthistorien. Dines spontane maleriske gestus viser hans nærhed til den abstrakte ekspressionisme, men også til dadaismen og surrealismen.
Udstillinger: The Museum of Modern Art, New York, Tate Gallery, London, Stedelijk Museum, Amsterdam, Walker Art Center, Minneapolis, Centre Pompidou, Paris, Nelson-Atkins Art Museum, Kansas City, documenta, Kassel, Biennalen, Venedig.
Den del af den grafiske kunst, der omfatter kunstneriske fremstillinger, som reproduceres ved hjælp af forskellige trykteknikker.
Trykteknikker omfatter træsnit, kobberstik, ætsning, litografi og serigrafi.
I begyndelsen af 1950'erne gik der et ryk gennem den kulturelle scene. Unge kunstnere fra USA og England - helt uafhængigt af hinanden - kappede båndene til alle traditioner for kunstnerisk kreativitet og hjalp moderniteten med at skabe en ny kunstbevægelse.
I USA var der Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann og James Rosenquist, som søgte deres temaer i reklamens og tegneseriens verden, i stjernekulturen og den anonyme bykultur. Med flash coloring, overdimensionering og manipulation af dybdeperspektiv skabte de nye provokerende værker, der åndede af tidens ånd. Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi betragtes som de sande pionerer inden for popkunsten i England takket være den berømte udstilling "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. I 1960'erne blev de efterfulgt af David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips og Derek Boshier.