Tableau "Tête abstraite" (vers 1920)
Tableau "Tête abstraite" (vers 1920)
Brève info
reproduction sur Alu-Dibond derrière verre acrylique | dimensions 60 x 45 cm (h/l) | dispositif de suspension
Description détaillée
Tableau "Tête abstraite" (vers 1920)
Le visage humain dans de nombreuses variations - le plus souvent avec des couleurs fortes, voire lumineuses - a été au centre de son travail. Avec les têtes abstraites ou "saintes", il est devenu plus sobre en termes de couleurs et a réduit le sujet du portrait au visage lui-même. Elles semblent désindividualisées sans perdre leur expressivité. Dans une abstraction progressive, elles aboutissent à une forme iconique qui, dans la séquence, apparaît comme la recherche d'un archétype divin inaccessible. Original : Huile sur carton, prêt permanent de la collection Baumgart-Möller, Fondation E.-L. Kirchner, Davos, Musée Kirchner.
Reproduction sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur. Dimensions : 60 x 45 cm (h/l). Le dispositif de suspension est inclus. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire en fonction de l'incidence de la lumière.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Cette forme de présentation nous vient du monde des photographes professionnels et des organisateurs d’exposition. De plus en plus d’artistes créent des œuvres pour ce support en aluminium composite high-tech. La surface métallique crée une synthèse avec les couleurs. Les parties blanches de l’image ressortent mates et métalliques, selon la source de lumière. Elles donnent à l’image un aspect noble et pure. L’application directe de pigments colorés permettent de représenter les détails avec précision. L’Alu-Dibond est résistant et durable.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.