Tableau "Tête abstraite" (vers 1920)
Tableau "Tête abstraite" (vers 1920)
Brève info
reproduction sur Alu-Dibond derrière verre acrylique | dimensions 60 x 45 cm (h/l) | dispositif de suspension
Description détaillée
Tableau "Tête abstraite" (vers 1920)
Le visage humain dans de nombreuses variations - le plus souvent avec des couleurs fortes, voire lumineuses - a été au centre de son travail. Avec les têtes abstraites ou "saintes", il est devenu plus sobre en termes de couleurs et a réduit le sujet du portrait au visage lui-même. Elles semblent désindividualisées sans perdre leur expressivité. Dans une abstraction progressive, elles aboutissent à une forme iconique qui, dans la séquence, apparaît comme la recherche d'un archétype divin inaccessible. Original : Huile sur carton, prêt permanent de la collection Baumgart-Möller, Fondation E.-L. Kirchner, Davos, Musée Kirchner.
Reproduction sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur. Dimensions : 60 x 45 cm (h/l). Le dispositif de suspension est inclus. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire en fonction de l'incidence de la lumière.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Alexej von Jawlensky
1864-1941, peintre germano-russe
Ce n'est qu'en 1889 que cet ancien officier de l'armée tsariste commence sa formation artistique. En 1896, il s'installe à Munich pour y suivre une école d'art privée. C'est à Munich qu'il fit la connaissance de Wassily Kandinsky. C'est à Murnau que Jawlensky travaille pour la première fois avec Kandinsky et Gabriele Münter. C'est à cette époque qu'il eut l'idée de fonder la « Nouvelle association d'artistes de Munich ». De plus, Jawlensky faisait partie du mouvement du Blaue Reiter. Il fonda plus tard le groupe « Die Blauen Vier » (les quatre bleus) avec Klee, Kandinsky et Feininger.
En 1914, au début de la Première Guerre mondiale, l'artiste est expulsé d'Allemagne en tant que citoyen russe et s'installe d'abord en Suisse, puis à Wiesbaden. C'est à cette époque qu'il crée ses têtes abstraites. En 1941, Jawlensky meurt d'une grave maladie.
« Mon art est une méditation ou une prière en couleurs », a déclaré Jawlensky, et son œuvre est en effet empreinte d'une grande religiosité. C'est particulièrement vrai pour les séries d'œuvres des Visages du Sauveur et des Têtes abstraites, que Jawlensky résume dans ses Mémoires sous le nom de « Têtes de saints ». L'influence de l'iconographie orthodoxe est indéniable, et en tant que version moderne de l'icône, elles étaient déjà comprises par des collègues artistes contemporains. Le visage humain dans de nombreuses variations - le plus souvent dans des couleurs vives, voire lumineuses - avait déjà été un point fort de son travail. Avec les têtes de saints, il se fait plus discret sur le plan chromatique et réduit le sujet du portrait au visage lui-même. Elles semblent désindividualisées, sans pour autant perdre de leur force d'expression, et mènent, dans une abstraction progressive, à une forme iconique, dont l'alignement ressemble à une quête d'un archétype divin inaccessible.
Influencé par le fauvisme, Alexej von Jawlensky a peint avec des couleurs vives, des coups de pinceau violents et des lignes de contour sombres. Ses œuvres comptent parmi les plus recherchées de l'art moderne classique et se trouvent dans les grands musées du monde entier.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Cette forme de présentation nous vient du monde des photographes professionnels et des organisateurs d’exposition. De plus en plus d’artistes créent des œuvres pour ce support en aluminium composite high-tech. La surface métallique crée une synthèse avec les couleurs. Les parties blanches de l’image ressortent mates et métalliques, selon la source de lumière. Elles donnent à l’image un aspect noble et pure. L’application directe de pigments colorés permettent de représenter les détails avec précision. L’Alu-Dibond est résistant et durable.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.