Billede "Abstrakt hoved" (ca. 1920)
Billede "Abstrakt hoved" (ca. 1920)
Kort info
reproduktion på Alu-Dibond bag akrylglas | størrelse 60 x 45 cm (h/w) | ophængningsanordning
Detaljeret beskrivelse
Billede "Abstrakt hoved" (ca. 1920)
Det menneskelige ansigt i mange variationer - for det meste med stærke, endda lysende farver - havde været i fokus i hans arbejde. Med de abstrakte eller "helgenagtige" hoveder blev han mere tilbageholdende med farverne og reducerede portrættets motiv til selve ansigtet. De virker afindividualiserede uden at miste udtryksfuldhed. I progressiv abstraktion fører de til en ikonisk form, som i sekvensen virker som en søgen efter en uopnåelig guddommelig arketype. Original: Olie på karton, permanent udlånt fra Baumgart-Möller Collection, E.-L. Kirchner Foundation, Davos, Kirchner Museum.
Reproduktion på Alu-Dibond bag 3 mm tykt akrylglas. Størrelse 60 x 45 cm (h/w). Ophængningsanordning er inkluderet. På grund af den glatte overflade kan der opstå spejleffekter afhængigt af lysindfaldet.
Om og Alexej von Jawlensky
1864-1941, tysk-russisk maler
Den tidligere officer i den zaristiske hær påbegyndte først sin kunstneriske uddannelse i 1889. I 1896 flyttede han til München for at gå på en privat kunstskole. Det var i München, at han mødte Wassily Kandinsky. Jawlensky arbejdede sammen med Kandinsky og Gabriele Münter for første gang i Murnau. Ideen om at grundlægge "New Munich Artists' Association" blev født på dette tidspunkt. Jawlensky var også medlem af Blue Rider-bevægelsen. Senere grundlagde han gruppen "De blå fire" sammen med Klee, Kandinsky og Feininger.
Ved begyndelsen af Første Verdenskrig i 1914 blev kunstneren udvist fra Tyskland som russisk statsborger og bosatte sig først i Schweiz og derefter i Wiesbaden. Det var i denne periode, at han skabte sine abstrakte hoveder. Jawlensky døde af en alvorlig sygdom i 1941.
"Min kunst er meditation eller bøn i farver", sagde Jawlensky engang, og hans værker er da også præget af stor religiøsitet. Det gælder især serien af Frelserens ansigter og de abstrakte hoveder, som Jawlensky i sine erindringer sammenfattede som "Hellige hoveder". Indflydelsen fra ortodoks ikonografi er umiskendelig, og de blev allerede forstået som en moderne version af ikonen af samtidige kunstnerkolleger. Det menneskelige ansigt i mange variationer - for det meste i stærke, endda lyse farver - havde allerede været et omdrejningspunkt i hans arbejde. Med helgenhovederne blev han mere tilbageholdende med farverne og reducerede portrættets motiv til selve ansigtet. De fremstår afindividualiserede uden at miste noget af deres udtrykskraft og fører i progressiv abstraktion til en ikonlignende form, som i deres rækkefølge virker som en søgen efter en uopnåelig guddommelig arketype.
Påvirket af fauvismen malede Alexej von Jawlensky med klare farver, dristige penselstrøg og mørke konturer. Hans værker er blandt de mest eftertragtede værker fra den klassiske modernisme og findes på verdens største museer.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Denne præsentationsform kommer fra de professionelle fotografers og udstillingsarrangørers verden. Flere og flere kunstnere skaber deres værker til denne aluminiumsbærer i højteknologisk komposit. Den metalliske overflade skaber en syntese med farverne. Hvide billedområder er skinnende mat-metalliske, afhængigt af lyskilden. De får billedet til at se stilfuldt og puristisk ud. Takket være den direkte farvepigmentering gengives detaljerne præcist. Alu-Dibond er holdbart og modstandsdygtigt.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.