Sculpture "Confiance - L'art du partenariat", bronze
Sculpture "Confiance - L'art du partenariat", bronze
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 302 exemplaires au total | bronze avec socle | hauteur socle inclus 55 cm | poids env. 6,5 kg
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Description détaillée
Sculpture "Confiance - L'art du partenariat", bronze
"Son concept, c'est la qualité" - c'est ainsi que Andrés-Gayón décrivit un jour son travail. Chacune des œuvres de l'artiste a fait l'objet d'une série d'ébauches jusqu'à ce qu'elle atteigne sa forme définitive - cette fois-ci, sous la forme d'une sculpture en bronze. Néanmoins, sa sculpture "Confiance - L'art du partenariat" n'est pas à proprement parler "réaliste". Rien que l'impossibilité physique d'"équilibrer" les deux personnages le montre déjà clairement. Mais dépeindre la réalité n'a jamais été l'objectif d'Andrés-Gayón. Il était avant tout intéressé par l'interprétation visuelle d'un sentiment humain de base qui échappe à la "prévisibilité" rationnelle : c'est la confiance qui rend possible l'impossible.
"L'art du partenariat" exprime visuellement ce qui peut difficilement être décrit avec des mots. Et c'est un merveilleux cadeau pour quelqu'un en qui vous avez littéralement confiance - que ce soit dans le cadre d'une amitié, d'une histoire d'amour ou d'un mariage de longue durée.
Multiples en bronze sur un socle en calcaire coquillier, hauteur socle inclus 55 cm. Poids environ 6,5 kg. La sculpture est limitée à 299 exemplaires (+ 3 exemplaires E.A.). En exclusivité chez ars mundi.
Evaluations client
entsprach voll meinen Erwartungen
super Service !!! wir sind begeistert!
A propos Antonio de Andrés-Gayón
1961-2012
À une époque où l’art aborde, souvent de manière provocante, des « concepts » qui lui sont étrangers, Antonio de Andrés-Gayon se considérait comme un sculpteur respectueux de l’Histoire de l’art. Qu’il s’agisse d’un nu dessiné ou d’une sculpture, il se pose avant tout la question de l’expressivité humaine et de sa transposabilité artistique. « Mon concept, disait Andrés-Gayón, c’est la qualité ». Et c’est ainsi que chaque œuvre de l’artiste passe par une série d’ébauches avant de finalement coaguler et prendre forme.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.