Sculptuur "Vertrouwen - Partnerschapstruc", brons
Sculptuur "Vertrouwen - Partnerschapstruc", brons
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, totaal 302 exemplaren | brons met sokkel | hoogte incl. sokkel 55 cm | gewicht ca. 6,5 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Vertrouwen - Partnerschapstruc", brons
"Zijn concept is kwaliteit" - dit zei Andrés-Gayón ooit over zijn werk. Elk werk van de kunstenaar onderging een reeks schetsen tot het uiteindelijk zijn definitieve ontwerp bereikte - deze keer was het een gegoten brons. Toch is zijn sculptuur "Trust - Partnership Trick" niet echt "realistisch". De fysieke onmogelijkheid om de twee figuren te "balanceren" maakt dat al duidelijk. Maar het afbeelden van de werkelijkheid was nooit Andrés-Gayóns doel. Hij was meer geïnteresseerd in de picturale realisatie van een essentieel menselijk gevoel dat zich onttrekt aan rationele "berekenbaarheid": Het is vertrouwen dat het onmogelijke mogelijk maakt.
"Partnership Trick" drukt visueel uit wat nauwelijks in woorden kan worden beschreven. En het is een prachtig cadeau voor iemand die je vertrouwt - of het nu gaat om een vriendschap, een liefdesrelatie of een jarenlang huwelijk.
Bronzen veelvoud op een sokkel van schelpkalksteen, hoogte incl. sokkel 55 cm. Gewicht ca. 6,5 kg. Het beeld is gelimiteerd tot 299 exemplaren (+ 3 E.A. exemplaren). Exclusief voor ars mundi.
Klantbeoordelingen
entsprach voll meinen Erwartungen
super Service !!! wir sind begeistert!
Over Antonio de Andrés-Gayón
1961-2012
In tijden waarin de kunst, vaak provocerend, werkt aan "concepten" die vreemd zijn aan de kunst, zag Antonio de Andrés-Gayón zichzelf als een beeldhouwer met respect voor de kunstgeschiedenis. Of het nu ging om een getekend naakt of een beeldhouwwerk, hij hield zich in de eerste plaats bezig met vragen over menselijke expressiviteit en de artistieke realisatie daarvan. "Mijn concept," zei Andrés-Gayón met een knipoog, "is kwaliteit". En zo onderging elk werk van de kunstenaar een reeks schetsen totdat het uiteindelijk in een vorm stolde en werd gerealiseerd.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.