Tableau "Amants dans la forêt", encadré
Tableau "Amants dans la forêt", encadré
Brève info
limité, 950 exemplaires | réplique originale de Dietz | huile sur bois | encadré | dimensions approx. 42 x 36 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Amants dans la forêt", encadré
Original : Neue Galerie, Kassel. Réplique originale de Dietz. Huile sur bois en 110 couleurs. Édition limitée à 950 exemplaires. Encadré avec une bande de bois véritable dorée. Dimensions, cadre compris, environ 42 x 36 cm (h/l).
Evaluations client
gelungene Darstellung des Bildes.
A propos Carl Spitzweg
1808-1885 peintre et dessinateur allemand
Carl Spitzweg était l’un des artistes majeurs de l’époque du Biedermeier. Il créa de nombreuses peintures, huiles sur toile, croquis et aquarelles dont le charme singulier, grotesque et excentrique firent de lui le représentant le plus populaire de la peinture bourgeoise de paysage et de genre du sud de l’Allemagne.
Spitzweg venait d’une famille aisée de commerçants de Munich. D’abord destiné à une carrière scientifique, une maladie le décida cependant à devenir peintre. Il continua de se former par lui-même et noua rapidement des liens avec d’autres collègues de l’école de peinture de Munich, comme Moritz von Schwind.
Spitzweg fait partie des grands peintres et dessinateurs allemands du 19ème siècle. Ses tableaux les plus connus, tels que "der arme Poet" (Le Pauvre Poète), le "Bücherwurm" (Le Rat de bibliothèque) ou bien encore "Ewige Hochzeiter" (le Mariage éternel), montrent des personnages extravagants de la société bourgeoise, s’adonnant chacun à leur passe-temps respectif.
À la fantaisie et à une maîtrise technique exceptionnelle de la peinture, Carl Spitzweg alliait ce qui était peut-être le plus important: l’humour. Avec sa malice et son exagération affectueuse, le célibataire invétéré produisait des études de ces drôles de personnages et des rencontres romantiques, tendrement racontées et toujours avec une lueur dans les yeux. C’est ainsi qu’il devint l’un des artistes les plus appréciées d’Allemagne. Il choisissait de très petits formats et esquissaient ces personnages de façon très précise, avec une grande attention pour les détails de leur milieu respectif. Ce faisant, il réussissait à dépeindre les différents types de personnes avec une exagération satirique, qui pouvait parfois aller jusqu’au grotesque. Dans ses travaux plus tardifs, il attachait plus d’importance au spontané, à l’ému et à ce qui valait d’être dessiné, ce que l’on peut notamment remarquer dans ses représentations de paysages.
L’Histoire de l’art ne le découvrit que vers les années 1900. Au cours de sa vie, il ne fût jamais aussi célèbre que certains artistes contemporains de son époque.
Art et culture de la période de 1815 à env. 1860 entre le romantisme et le réalisme dans les pays germanophones. Le nom attribué à cette époque vient du magazine "Fliegende Blätter" (Feuilles volantes), dans lequel furent publiés entre 1855 et 1857 des poèmes d’un instituteur souabe (sous-région des Länder du Bade-Wurtemberg et de Bavière) du nom de Gottlieb Biedermeier.
La peinture de l’époque se déterminait alors par des motifs intimes et agréables. Parmi les maîtres du courant du Biedermeier, on retrouve, entre autres, Carl Spitzberg, J.P. Hasenclever et G.F. Kersting. Ludwig Richter se démarqua à cette époque comme illustrateur.
Après l’exposition du siècle de l’art allemand en 1906 à Berlin, le terme de "Biedermeier" s’imposa dans les domaines de la mode et du mobilier, avec des meubles simples, sans fioritures, mais d’une très grande valeur artisanale.
Procédé révolutionnaire développé par Günter Dietz pour la réplique authentique de tableau, par lequel sont utilisées, non pas les peintures d’impression habituelles, mais les mêmes peintures que celles utilisées dans l’original par l’artiste. Selon la technique de peinture de l’artiste, jusqu’à 140 applications de couleurs différentes peuvent être nécessaires pour atteindre une représentation parfaite de l’original, ce qui permet également de reproduire le relief et la texture de l’œuvre.
Voyez par exemple l’œuvre d’August Macke "Couple à la table du jardin":
En outre, le même matériel que le porteur d’origine est utilisé; la reproduction se fait alors sur toile, papier, bois, cuivre, parchemin.
Cela résulte en une reproduction parfaite et sans grille qui se rapproche de l’original en termes d’effet et d’expressivité. Même les professionnels de musée ne peuvent souvent pas distinguer l’original de la reproduction. C’est pourquoi une note de sécurité doit être insérée, visible uniquement au rayon X.
Le tirage de la plupart des reproductions de Dietz est souvent limité à 950 exemplaires. Chaque reproduction de toile est tendue comme le modèle sur un châssis à clés afin que vous puissiez retendre la toile en cas de fluctuation de la température de la pièce et de l’humidité de l’air. Des lames de bois massif de grande qualité complètent l’apparence de chaque reproduction de Dietz.
De nombreux grands chefs-d’œuvre de la peinture, par Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt et bien d’autres ont été reproduits par la Dietz Offizin. De célèbres artistes de l’art moderne, tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Juan Miró ou encore Marc Chagall, ont utilisé le procédé développé par Günter Dietz pour la conception de reproductions de leurs propres œuvres.
Commentaires de la presse:
"Le système de Dietz permet des œuvres semblables aux originaux. Ce que l’électronique a atteint pour la reproduction musicale avec l’invention de la Hi-Fi et de la stéréo, c’est ici la technique graphique qui l’a reproduit pour les arts plastiques. " (Die Zeit)
"Il n’y a en théorie aucune différence entre l’original et la reproduction de Dietz. Bien plus que des reproductions, on devrait les appeler des fac-similés." (Newsweek)
"Ce qui était resté jusqu’à aujourd’hui impossible à produire pour tous les imprimeurs d’art du monde entier, Dietz réussit tout seul à le faire à l’aide de cette technique d’impression : une parfaite reproduction d’œuvres picturales." (Der Spiegel)
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.