Billede "Elskende i skoven", indrammet
Billede "Elskende i skoven", indrammet
Kort info
begrænset, 950 eksemplarer | original Dietz-kopi | olie på træ | indrammet | størrelse ca. 42 x 36 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Elskende i skoven", indrammet
Original: Neue Galerie, Kassel. Original Dietz-kopi. Olie på træ i 110 farver. Begrænset oplag på 950 eksemplarer. Indrammet med en gylden ægte træliste. Størrelse inkl. ramme ca. 42 x 36 cm (h/w).
Kundeanmeldelser
gelungene Darstellung des Bildes.
Om og Carl Spitzweg
1808-1885 - tysk maler og tegner
Carl Spitzweg var en af de vigtigste kunstnere i biedermeier-perioden. Han skabte talrige malerier, oliestudier, tegninger og akvareller, hvis særegne, finurlige og underfundige charme gjorde ham til den mest populære repræsentant for det borgerlige genre- og landskabsmaleri i Sydtyskland.
Spitzweg kom fra en velhavende købmandsfamilie i München og gennemførte i første omgang en naturvidenskabelig uddannelse. En sygdom fik ham til at beslutte sig for at blive maler. Han videreuddannede sig og fandt snart kontakt med andre kolleger fra malerskolen i München, såsom Moritz von Schwind.
Spitzweg er en af de store tyske malere og tegnere i det 19. århundrede. Hans mest kendte billeder, såsom "Den fattige digter", "Bogormen" og "Den evige bryllupsmand", skildrer excentrikere fra det borgerlige samfund, der dyrker deres respektive hobbyer.
Carl Spitzweg kombinerede sin fantasi og fremragende maleteknik med den måske vigtigste tilføjelse: sin humor. Med vid og kærlig overdrivelse skabte den inkarnerede ungkarl karakterstudier af excentriske særlinge og romantiske møder - altid fortalt kærligt og med et glimt i øjet. Det var sådan, han blev en af de mest populære tyske kunstnere. Han valgte meget små formater og skildrede personerne præcist og detaljeret i deres respektive miljøer. På den måde opnåede han en satirisk overdrivelse af personerne, som gik over i det groteske. I sine senere værker lagde han mere vægt på det spontane, skitseagtige og animerede, hvilket er særligt tydeligt i hans landskabsskildringer.
Han blev først opdaget af kunsthistorikere omkring 1900, og gennem hele sit liv var han aldrig så berømt som andre samtidige malere.
Kunst og kultur i perioden fra 1815 til ca. 1860, mellem romantik og realisme i de tysktalende lande. Epoken fik sit navn fra ugebladet "Fliegende Blätter", hvor den schwabiske skolelærer Gottlieb Biedermaiers digte regelmæssigt blev udgivet mellem 1855 og 1857.
Maleriet i denne periode var præget af intime, behagelige motiver. Biedermeier-stilens mestre var blandt andre Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever og G. F. Kersting. Ludwig Richter udmærkede sig som en fremragende illustrator.
Efter den tyske 100-års udstilling i Berlin i 1906 blev udtrykket "Biedermeier" etableret til at beskrive mode og enkle møbler uden dikkedarer, men af høj kvalitet.
Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.
Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:
På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.
Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.
irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.
Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.
Pressekommentarer:
"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)
"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)
"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.