Sculpture "Garçon au bandeau d'or", bronze partiellement doré
Sculpture "Garçon au bandeau d'or", bronze partiellement doré
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotée | signée | bronze | patiné | poli | partiellement doré | dimensions env. 18,5 x 11 x 11 cm | poids env. 2,8 kg
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Description détaillée
Sculpture "Garçon au bandeau d'or", bronze partiellement doré
La magie de l'enfance et la beauté de la fleur de rose : La sculpture d'Overbeck, qui rappelle les "putti" classiques, combine les deux pour créer un symbole de joie de vivre.
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, patinée et polie à la main, partiellement dorée à 24 carats. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions : environ 18,5 x 11 x 11 cm (h/l/p). Poids : environ 2,8 kg. Édition exclusive ars mundi.
A propos Cyrus Overbeck
*1970, peintre, graphiste et sculpteur
Cyrus Overbeck - Le cycle des roses
"Des artistes comme Maillol, Rodin, Barlach et Giacometti ont créé des bronzes en des temps politiquement incertains, comme un signal pour l'éternité. Cyrus Overbeck, fondateur du réalisme narratif, fait raconter à ses bronzes, dans cette tradition, la naissance et la disparition, l'amour et l'enchantement, la mort, le pouvoir et le destin. Il varie Nietzsche: 'Car tout plaisir (l'art) veut l'éternité'. Overbeck souligne cette volonté d'éternité par l'or intemporel de ses sculptures: les pétales de rose qu'il collectionnait enfant pour la fabrique de parfums de son grand-père à Téhéran sont perceptibles dans l'arc-en-ciel de corps, de désir, de mort et d'éternité comme un éclat sensuel et un parfum narratif auquel il est difficile de se soustraire". (Prof. Dr. Christian Vahl)
La rose, l'or, l'ornement - ce sont des motifs et des éléments centraux de l'artiste, né en 1970 d'une mère allemande et d'un père persan. Overbeck a grandi d'abord à Téhéran, puis à Duisbourg. À l'âge de 16 ans, il a installé son premier atelier dans l'usine désaffectée de son grand-père, dans lequel il a rapidement réalisé ses premières gravures à l'eau-forte et sur bois sur sa propre presse. Depuis, il a considérablement élargi son spectre artistique; Overbeck est depuis longtemps également connu comme peintre et sculpteur et ses œuvres sont représentées dans de nombreux musées et collections de renom (notamment à la Kunsthalle d'Emden, au Staatliche Graphische Sammlung de Munich et au Wilhelm Lehmbruck Museum de Duisbourg). En 2015, l'artiste a reçu une reconnaissance particulière: il a été nommé membre de l'Académie européenne des sciences et des arts de Salzbourg, aux côtés de Markus Lüpertz et Tony Cragg.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Représentation plastique de la tête et des épaules d’une personne.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.