Sculptuur "Jongen met gouden hoofdband", brons gedeeltelijk verguld
Sculptuur "Jongen met gouden hoofdband", brons gedeeltelijk verguld
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 199 exemplaren | genummerd | gesigneerd | brons | gepatineerd | gepolijst | gedeeltelijk verguld | afmetingen ca. 18,5 x 11 x 11 cm | gewicht ca. 2,8 kg
Levertijd: Direct beschikbaar
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Jongen met gouden hoofdband", brons gedeeltelijk verguld
De magie van de kindertijd en de schoonheid van de rozenbloesem: Overbecks sculptuur, die doet denken aan de klassieke "putti", combineert beide tot een symbool van levensvreugde.
Sculptuur in fijn brons, gegoten in verloren was, met de hand gepatineerd en gepolijst, gedeeltelijk verguld in 24 karaat. Beperkte oplage van 199 exemplaren, genummerd en gesigneerd. Afmetingen ca. 18,5 x 11 x 11 cm (h/w/d). Gewicht ca. 2,8 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Over Cyrus Overbeck
*1970, schilder, graficus en beeldhouwer
Cyrus Overbeck - De Rozencyclus
"Kunstenaars als Maillol, Rodin, Barlach en Giacometti maakten bronzen beelden in politiek onzekere tijden als signaal voor de eeuwigheid. Cyrus Overbeck, grondlegger van het verhalend realisme, laat zijn bronzen in deze traditie vertellen over ontstaan en vergaan, over liefde en betovering, over dood, macht en noodlot. Hij varieert Nietzsche: 'Want alle lust (kunst) wil eeuwigheid'. Overbeck benadrukt dit verlangen naar eeuwigheid door het tijdloze goud in zijn sculpturen: de rozenblaadjes die hij als kind verzamelde voor de parfumfabriek van zijn grootvader in Teheran zijn voelbaar in de spanningsboog tussen lichaam, lust, dood en eeuwigheid als een sensuele glamour en verhalend parfum waaraan je bijna niet kunt ontsnappen." (Prof. Dr. Christian Vahl)
De roos, het goud, het ornament - dit zijn de centrale motieven en elementen van de kunstenaar, die in 1970 werd geboren uit een Duitse moeder en een Perzische vader. Overbeck groeide eerst op in Teheran en daarna in Duisburg. Op 16-jarige leeftijd richtte hij zijn eerste atelier in, in de leegstaande fabriek van zijn grootvader, waar hij al snel zijn eerste etsen en houtsneden maakte op zijn eigen pers. Sindsdien heeft hij zijn artistieke spectrum aanzienlijk uitgebreid; Overbeck is al lang bekend als schilder en beeldhouwer en zijn werken zijn vertegenwoordigd in tal van gerenommeerde musea en collecties (waaronder de Kunsthalle Emden, de Staatliche Graphische Sammlung München en het Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg). In 2015 kreeg de kunstenaar bijzondere erkenning: hij werd benoemd tot lid van de Europese Academie van Wetenschappen en Kunsten in Salzburg, naast Markus Lüpertz en Tony Cragg.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Plastische voorstelling van hoofd en schouders van de mens.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.