Tableau "Le cri" (1895), encadré
Tableau "Le cri" (1895), encadré
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 980 exemplaires | certificat numéroté | reproduction sur toile | sur châssis | encadré | taille 70 x 53,5 cm (h/l)
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Description détaillée
Tableau "Le cri" (1895), encadré
L'artiste norvégien Edvard Munch a créé avec son tableau "Le Cri" l'un des motifs les plus célèbres de l'histoire de l'art et une œuvre clé de l'expressionnisme. Il représente un personnage ombrageux sur un pont dans un ciel rouge feu, les mains le long de la tête, les yeux et la bouche grands ouverts.
Munch a réalisé quatre versions au total, dans des techniques et des tailles différentes : Deux à la détrempe sur carton (de 1893 et 1910) et deux au pastel sur bois (1893 et 1895). Les dimensions varient de 74 x 56 cm à 91 x 73,5 cm ; il existe également des lithographies plus petites. La version de 1895 a atteint près de 120 millions de dollars lors d'une vente aux enchères en 2012, ce qui en fait l'une des peintures les plus chères de tous les temps.
Il existe plusieurs théories sur la genèse du "Cri". Selon l'une d'elles, Munch aurait visité une exposition de momies incas avec Paul Gauguin en 1889, et s'en serait inspiré. Selon une autre hypothèse, le tableau représenterait le ciel rougeâtre provoqué par l'éruption du volcan Krakatau en 1883.
Original : Pastel/carton, 59 x 79 cm, propriété privée Oslo.
Édition sur toile d'artiste avec structure en lin, sur châssis en bois. Édition limitée à 980 exemplaires avec certificat numéroté au dos. Encadré dans un cadre en bois massif doré noir. Dimensions : 70 x 53,5 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
A propos Edvard Munch
1863-1944
Edvard Munch, peintre et dessinateur norvégien, a été l’un des précurseurs majeurs de l’expressionnisme. Ses œuvres tournent autour des grandes tragédies humaines, entre Eros et la mort. Munch se confrontait impitoyablement et avec insistance aux sentiments humains les plus profonds.
L’atmosphère oppressante du "Cri", son œuvre la plus célèbre, est emblématique de Munch, dont l’art traitait souvent des grandes questions existentielles, notamment de la peur, du désespoir, de la mélancolie, de la tristesse, de la mort, de l’amour et de la jalousie. Des références claires à sa biographie ressortent de ce sombre choix thématique: Il perdit jeune sa mère et sa sœur et combattit toute sa vie la dépression et une addiction à l’alcool. Munch réussit comme peu d’autres artistes, à exprimer ses états d’âme et à fixer sur la toile de façon saisissante des thèmes forts en émotions. Sa peinture était certes figurative, mais il faisait apparaître ses motifs de façon déformée et utilisait une technique de peinture très dynamique avec des couleurs puissantes. Un langage visuel innovant et sa façon de représenter de façon symbolique les états d’âme ont fait d’Edvard Munch le précurseur de l’expressionnisme et l’un des peintres les plus importants du 19ème et du 20ème siècle.
À l’été 2004, les deux tableaux les plus célèbres de Munch, "le Cri" et "Madonna", ont été, dans le vol d’œuvre d’art le plus spectaculaire de notre époque, volés du Munch-Museum à Oslo, puis retrouvés seulement en août 2006. "Le Cri" - l’œuvre expressionniste la plus connue au monde - a cependant été tellement endommagé qu’il n’a jusqu’à aujourd’hui jamais plus pu être exposé.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.