Tableau "Femme couchée aux bas verts" (1917), encadré
Tableau "Femme couchée aux bas verts" (1917), encadré
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, Giclée sur papier fait main | encadrée | passe-partout | glacée | taille 35 x 48 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Femme couchée aux bas verts" (1917), encadré
Egon Schiele a cherché à illustrer la vie spirituelle intérieure de ses modèles dans ses portraits. Ces œuvres ont valu à l'artiste une grande reconnaissance.
Original : 1917, gouache, craie noire sur papier, 29,4 x 46 cm, propriété privée.
Édition Fine Art Giclée sur papier fait main. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadrée dans un cadre en bois massif ivoire, fait main, avec passe-partout biseauté, vitré. Dimensions : 35 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
A propos Egon Schiele
1890-1918
Les jeunes artistes qui fondèrent en 1909 le Neukunstgruppe (lit. groupe du nouvel art), voulaient, à l’instar des mouvements de Sécession, rompre avec les traditions figées de l’académisme des beaux-arts. Cofondateur de ce mouvement, Egon Schiele est né le 16 juin 1890 à Tulln an der Donau et étudia de 1906 à 1909 à l’académie de Vienne.
Le début de son œuvre comporte encore des caractéristiques impressionnistes et témoigne de l’influence de Gustav Klimt et de son style Art nouveau. Cependant, à partir de 1910, dans sa peinture se glissent de plus en plus de caractéristiques expressionnistes. En particulier les nus de jeunes filles étaient d’un érotisme provocateur et sensuel, qui allaient à l’encontre des mœurs de l’époque et lui valurent une courte peine d’emprisonnement en 1912.
Lorsqu’il se tourna vers une composition picturale plus tectonique, ses paysages urbains et ruraux prirent une plus grande place dans le spectre de ses motifs. Ne diffusant jamais de sentiments joyeux, ils symbolisent plutôt l’évanescence et de la mort. L’humeur de l’artiste y est donc exprimée de façon véhémente, comme s’il s’identifiait à eux.
Egon Schiele cherchait également à illustrer la vie psychique de ses modèles dans ses portraits, pour lesquels il fût grandement reconnu.
Il créa sans cesse des paraphrases d’œuvres centrales de Gustav Klimt, Vincent van Gogh ou Auguste Rodin. En 1915, Egon Schiele fût appelé à servir au front et exprima ces expériences en peintures d’autant plus réalistes et détaillées. Le 31 octobre 1918, il mourût des suites de la grippe espagnole.
Les œuvres de Schiele représentent le lien le plus important entre l’Art nouveau et l’expressionnisme et sont mises à prix pour de très gros montants dans les ventes aux enchères internationales. La collection d’œuvres de Schiele la plus vaste se trouve au Leopold-Museum à Vienne.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.