Tableau "La Gioconda" (2006), sur châssis
Tableau "La Gioconda" (2006), sur châssis
Brève info
limité, 199 exemplaires | numérotés | signés | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | taille 80 x 120 cm (h/w)
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Description détaillée
Tableau "La Gioconda" (2006), sur châssis
Dans son œuvre "Louvre - La Gioconda", Bulatov peint en rouge vif un groupe de visiteurs au Louvre et dépeint - sans qu'on s'en aperçoive au premier coup d'œil - les différents caractères des visiteurs. Le garçon au premier plan remarque l'artiste et le regarde. Au fond de l'image se trouve l'objet d'intérêt, petit en perspective et à moitié caché : La "Joconde" de Léonard de Vinci, probablement le tableau le plus célèbre de l'histoire de l'art. Giclée sur toile de l'artiste 2006 d'après la peinture de 1997/98. 199 exemplaires. Signée à la main au recto, numérotée au verso. Tendu sur un châssis. Dimensions 80 x 120 cm (h/l).
A propos Erik Bulatov
L’art, ça signifie la liberté.
Dans l’Union soviétique, le peintre russe Erik Bulatov se trouvait dans une isolation artistique la plus totale. Il était séparé de tout développement artistique moderne venant de l’Ouest en raison du Rideau de fer. Même à l’intérieur du pays, un échange avec les critiques ou avec le public était impossible, car Bulatov ne se laissait pas absorber par les canons artistiques imposés par l’État et n’existait officiellement tout simplement pas. Au milieu de ce vide intellectuel, Bulatov, qui gagnait sa vie en illustrant des livres pour enfants, développa son propre langage visuel, à travers lequel il critiquait à la fois le réalisme socialiste et le constructivisme russe.
Pour permettre aux artistes de l’opposition de présenter leurs travaux, Bulatov créa dans les années 1960 avec des collègues, comme Ilya Kabalov et Oleg Vassiliev, le groupe « Sretensky Boulevard », dont seront plus tard issus les « conceptualistes moscovites ». Il fût pourtant rapidement confronté au pouvoir étatique : en 1965, une des premières expositions auxquels il participa à Moscou fût fermée puis interdite seulement une heure après avoir ouvert ses portes. C’est également en raison de cette expérience que Bulatov mise sur le pouvoir libérateur de l’art : « J’ai toujours été convaincu des limites de la sphère de la société et que le chemin vers la liberté passe par la sphère de l’art, qui se situe au-delà de ces mêmes limites. Je sais bien que ce n’est pas la voie universelle, mais pour moi, cela a toujours été le seul chemin possible. »
Erik Bulatov est né en 1933 à Sverdlovsk/Oural. Il étudie à l’école d’art de Moscou, puis à l’institut d’art Surikov à Moscou, où il obtient son diplôme en 1958. Aujourd’hui, Erik Bulatov compte parmi les artistes contemporains majeurs de Russie. En 2008, il est nommé membre d’honneur de l’académie russe d’art. Il vit et travaille à Paris. Des expositions individuelles lui furent notamment consacrées au musée des Beaux-Arts de la ville de Paris et au centre Pompidou, à la galerie Tretjakow de Moscou et à la Kestnergesellschaft de Hanovre.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.