Sculpture "Femme dans le vent" (1931), réduction en bronze
Sculpture "Femme dans le vent" (1931), réduction en bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | bronze | patiné | numéroté | signature | cachet de la fonderie | certificat | réduction | dimensions 7,3 x 32 x 5,5 cm (l/h/p) | poids 1,95 kg
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Description détaillée
Sculpture "Femme dans le vent" (1931), réduction en bronze
La "Communauté des saints" d'Ernst Barlach : Symboles de l'existence humaine Jusqu'aux années 1930, Ernst Barlach était très respecté en tant qu'écrivain et sculpteur de sculptures figuratives. En 1925, il devient membre honoraire de l'Académie des beaux-arts de Munich. À cette époque, il réalise également plusieurs monuments commémoratifs qui deviendront célèbres dans le monde entier (notamment le "Mémorial de Güstrow" et le célèbre "Ange flottant" situé dans la cathédrale de Güstrow). En 1934, cependant, les rôles se sont inversés. Alors que Barlach est âgé d'une soixantaine d'années, les nazis dénoncent ses œuvres comme "dégénérées" et les retirent des musées. Les monuments qu'il a créés sont détruits. L'"Ange flottant" situé dans la cathédrale de Güstrow a même été fondu - et si des amis n'avaient pas caché une deuxième copie jusqu'à la fin de la guerre, l'œuvre serait aujourd'hui perdue.
Les sculptures "Femme dans le vent" et "Le chanteur" ont connu un sort similaire. Elles ont été confisquées avec environ 380 autres œuvres de Barlach. Leur sauveur était aussi leur client : Carl Georg Heise, directeur de musée à Lübeck. Il avait encouragé Barlach en 1929 à concevoir un ensemble de sculptures intitulé "Communauté des saints" pour la façade ouest de l'église Sainte-Catherine de Lübeck. Il devait y en avoir 16, mais seules trois ont été réalisées entre 1930 et 1932 ("Le mendiant", "Le chanteur" et "La femme dans le vent"). Trois autres personnages : "Le Lié", "Le Pèlerin" et "Le Hornblower" ont été conservées sous forme de maquettes préliminaires. Carl Georg Heise a été licencié en 1933, mais a revendiqué les trois figures existantes en tant que propriété privée. En 1939, l'année suivant la mort de Barlach, elles lui furent remises et survécurent ainsi à la période de guerre "dans des boîtes [...] sous la véranda de la maison de ma belle-mère", dira-t-il plus tard. Ce n'est qu'en 1947 qu'elles ont finalement trouvé leur place dans les niches de l'église Sainte-Catherine.
L'effet spatial de l'église gothique et l'étroitesse des niches en tant que lieu d'installation ont déterminé les idées de Barlach sur la forme. La proximité avec la sculpture médiévale est évidente. Cependant, Barlach n'a pas créé de figures de saints dans l'iconographie chrétienne. Il a plutôt créé des symboles de l'existence humaine, et des figures humaines tournées vers le monde, "souffrantes et transfigurées, chacune luttant à sa manière avec son Dieu" (Carl Georg Heise).
Sculpture "Femme dans le vent" :
Le vêtement plié qui enveloppe le corps caractérise le physique de la jeune femme debout et concentre le regard sur la tête, seul véhicule de l'expression. Bronze d'après un modèle réduit de 1931, coulé à la main selon le procédé de la cire perdue et patiné. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés individuellement et portant la signature "E. Barlach" tirée de l'original ainsi que le poinçon de la fonderie. Édition exclusive ars mundi, publiée en collaboration avec la Société Ernst Barlach. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions : 7,3 x 32 x 5,5 cm (l/h/p), poids : 1,95 kg.
Evaluations client
Bin zufrieden mit der schönen Plastik
Sehr schöne Reduktion; schnelle Lieferung; die Patinierung der Bronze leider stellenweise sehr unterschiedlich
Sehr gute Replik, Kompliment an die Gießerei !
Skulptur entspricht vollständig meinen Erwartungen
Bin großer Fan der Barlach-Skulpturen und inzwischen kann ich mich täglich an fünf ars mundi Bronze-Skulpturen erfreuen... als Neuzugang ist – sehr sorgfältig verpackt - die 'Frau im Wind' eingetroffen, die ebenfalls in bester Qualität hergestellt wurde... schade, dass das Zertifikat dazu nicht mehr in im ursprünglichen Format gedruckt wird - die frühere Doppelkarte im DIN A5-Format kann aufgeklappt in einer DIN A4-Hülle gut aufbewahrt werden... und für Online-Besteller wäre die Übermittlung der PaketNr. zur Sendungsverfolgung sehr wünschenswert!
Ernst Barlach und seine Plastiken werden nie eine Mode sein. Und das ist gut so, sind und bleiben diese damit immer etwas ausgesprochenes Besonderes!Ich muß keine Originale besitzen, bin auf eine Art und Weise immer sehr zufrieden, wenn ich bei Barlach in Güstrow sein kann. Und es sei fast ein Geheimtip, wenn man nach Güstrow im Winter fährt. Dann herrscht im Atelier am Heidberg, in der Gertrudenkapelle oder beim Schwebenden eine zufriedenmachende Ruhe. Die verkleinerten Kopien finde ich nicht minder schön und bin damit mehr als zufrieden!
A propos Ernst Barlach
1870-1938, Sculpteur, écrivain et dessinateur
Ernst Barlach - né le 2 janvier 1870 à Wedel et décédé le 24 octobre 1938 à Rostock - prend une place particulière au sein de l’expressionnisme allemand. En tant que dessinateur, écrivain, mais surtout en tant que sculpteur, il fit époque dans l’Histoire de l’art: les œuvres plastiques de Barlach cherchent à expérimenter la limite et sa représentation, et c’est en ça que ses œuvres ont un effet tout particulier. Ce sont des œuvres aux sens multiples, dans lesquelles est placé au premier plan l’essence de l’individu et ce qui se trouve entre le Moi et les choses du monde.
L’intention de Barlach prend sa source dans les profondeurs de l’âme. Marqué par la guerre et les conditions de vie difficiles, il vécut à partir de ce moment-là des moments de souffrance et de bonheur. L’individu reste pourtant toujours au centre de son œuvre: Ecce homo.
"Je n’aspire à rien d’autre que d’être, tant bien que mal, un artiste. Je crois que, ce qui ne peut être exprimé à travers l’œuvre, peut être, à partir des formes, transmit à un autre. Mon envie et mon désir créateur tournent en permanence autour de la question du sens de la vie et des autres montagnes à surmonter dans le spirituel." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach devient en 1925 membre d’honneur de l’académie des Beaux-Arts de Munich. En 1933, il devient chevalier de la classe de la paix de l’ordre "Pour le mérite". En 1937, les nazis retirent ses œuvres de collections et places publiques, considérées comme de "l’art dégénéré". Le 24 octobre 1938, Ernst Barlach meurt à Rostock.
Aujourd’hui, les œuvres d’Ernst Barlach font partie intégrante des principaux musées et collections et atteignent, quand elles sont disponibles, des montants records lors de ventes aux enchères.
"Der singende Mann" (L’homme qui chante) est l’une des sculptures les plus connues de Barlach, une icône du modernisme. Dans le monde entier, son Homme qui chante apparaît dans les livres illustrés ou orne des affiches. L’original fait partie intégrante des collections des musées du monde entier, entre autres du Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.