Sculpture "Fille gelée" (1916), réduction en bronze
Sculpture "Fille gelée" (1916), réduction en bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotée | signature | poinçonnée | certificat | bronze | ciselé | poli | patiné | réduction | dimensions env. 32,5 x 9 x 8 cm (h/l/p) | poids env. 3,1 kg
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Description détaillée
Sculpture "Fille gelée" (1916), réduction en bronze
"La sculpture d'Ernst Barlach marque le début d'un changement décisif dans son œuvre, que l'artiste n'a cessé d'affiner et de maintenir jusqu'à sa mort en 1938. En outre, elle constitue un document historique important sur le déclin des systèmes dominants.
Après un court service militaire en 1915/16, Barlach est traumatisé et commence à chercher une orientation religieuse. Les thèmes de la guerre et de la bataille tournent et fermentent dans sa conscience. Ses figures expressives deviennent cependant de plus en plus fermées. Toute ornementation et toute décoration ont été supprimées. Les accents sculpturaux se limitent à l'essentiel. Les lignes partiellement vives du vêtement, comme dans la "Poussette" de 1912, servent à exprimer un sentiment intérieur, même dans la représentation des visages et des mains. La sculpture devient un véhicule de la conscience, du pouvoir de conviction et de la force.
La "Freezing Girl" est un exemple remarquable de ce nouveau style convaincant. La figure se développe sur un socle presque carré, immobile, comme une colonne, selon des rythmes sculpturaux. Sous le lourd tissu de la cape chauffante, les mains tiennent le visage par les joues, le berçant comme un bijou.
Le masque facial laisse apparaître la bouche, le nez, les yeux et les sourcils, mais il semble fermé, à l'écoute. Il semble que, derrière les yeux fermés, elle entende les tremblements de la machinerie de l'existence humaine sur Terre. Ce choc la glace. Son cœur se glace lorsqu'elle pense aux millions de personnes dévorées et encore dévorées par la guerre et la révolution. Contre les températures négatives, on peut éventuellement lutter par le chauffage, le mouvement, les vêtements chauds si on en a. Mais il est difficile de trouver un remède contre le cœur froid qui se fige à cause de la guerre, de la solitude et de l'ignorance.
La posture de la jeune fille dans l'œuvre de Barlach reflète la pause, la contemplation et l'introspection, et l'artiste est entièrement avec les gens, avec leurs joies, mais aussi avec leurs douleurs et leurs peurs. Dans son travail artistique, Barlach remplit sa mission humanitaire en apportant force et réconfort par la densité et la présence tangibles de ses créations. L'ensemble de son œuvre se caractérise par la clarté et l'encouragement. Chaque œuvre offre le moment décisif de la réflexion et de la conscience de soi". (Dr Friedhelm Häring, ancien directeur et conservateur de musée)
Sculpture en bronze, fondue à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Moulée à partir de l'original et réduite en format (réduction). Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés et portant la signature "E. Barlach" tirée de l'original ainsi que le poinçon de la fonderie et de l'ars mundi. Avec certificat d'authenticité numéroté et certificat de limitation. Format env. 32,5 x 9 x 8 cm (h/l/p). Poids : environ 3,1 kg. Édition exclusive ars mundi.
Evaluations client
A propos Ernst Barlach
1870-1938, Sculpteur, écrivain et dessinateur
Ernst Barlach - né le 2 janvier 1870 à Wedel et décédé le 24 octobre 1938 à Rostock - prend une place particulière au sein de l’expressionnisme allemand. En tant que dessinateur, écrivain, mais surtout en tant que sculpteur, il fit époque dans l’Histoire de l’art: les œuvres plastiques de Barlach cherchent à expérimenter la limite et sa représentation, et c’est en ça que ses œuvres ont un effet tout particulier. Ce sont des œuvres aux sens multiples, dans lesquelles est placé au premier plan l’essence de l’individu et ce qui se trouve entre le Moi et les choses du monde.
L’intention de Barlach prend sa source dans les profondeurs de l’âme. Marqué par la guerre et les conditions de vie difficiles, il vécut à partir de ce moment-là des moments de souffrance et de bonheur. L’individu reste pourtant toujours au centre de son œuvre: Ecce homo.
"Je n’aspire à rien d’autre que d’être, tant bien que mal, un artiste. Je crois que, ce qui ne peut être exprimé à travers l’œuvre, peut être, à partir des formes, transmit à un autre. Mon envie et mon désir créateur tournent en permanence autour de la question du sens de la vie et des autres montagnes à surmonter dans le spirituel." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach devient en 1925 membre d’honneur de l’académie des Beaux-Arts de Munich. En 1933, il devient chevalier de la classe de la paix de l’ordre "Pour le mérite". En 1937, les nazis retirent ses œuvres de collections et places publiques, considérées comme de "l’art dégénéré". Le 24 octobre 1938, Ernst Barlach meurt à Rostock.
Aujourd’hui, les œuvres d’Ernst Barlach font partie intégrante des principaux musées et collections et atteignent, quand elles sont disponibles, des montants records lors de ventes aux enchères.
"Der singende Mann" (L’homme qui chante) est l’une des sculptures les plus connues de Barlach, une icône du modernisme. Dans le monde entier, son Homme qui chante apparaît dans les livres illustrés ou orne des affiches. L’original fait partie intégrante des collections des musées du monde entier, entre autres du Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.