Sculpture "L'Homme qui chante" (1928), réduction en bronze, hauteur 34 cm
Sculpture "L'Homme qui chante" (1928), réduction en bronze, hauteur 34 cm
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 150 exemplaires | numéroté | signature | poinçon de fonderie | certificat | bronze | ciselé | patiné | dimensions 34 x 26 x 40 cm (H/l/P) | poids env. 13 kg
Description détaillée
Sculpture "L'Homme qui chante" (1928), réduction en bronze, hauteur 34 cm
Ce chef d’œuvre d’Ernst Barlach, coulé en bronze en 1928, est une icône du modernisme et sans doute l’œuvre plastique allemande la plus représentée au monde. Elle fait la couverture de nombreux livres illustrés et fait partie intégrante de musées et collections de renommée mondiale, dont le Musée d’Art Moderne (MoMA) de New York.
Cette sculpture évoque "l’infinité dans le miroir silencieux de timbres claires, de tons simples" (écrit par Barlach dans une note du 23 août 1914 à propos d’une expérience musicale fortuite). "L’homme qui chante" est tout simplement l’exemple parfait de ce que Barlach définissait comme son crédo artistique : "ma langue maternelle est d’abord la silhouette humaine, ou son milieu, l’objet, à travers lequel ou dans lequel l’individu vit, souffre, se réjouit, ressent, pense."
A l’occasion de son 150ème anniversaire, nous avons réédité 150 exemplaires limités de son célèbre "Homme qui chante" sous la forme de grande sculpture, en exclusivité chez ars mundi.
Sculpture en bronze fin, coulée à la main à la cire perdue, ciselée et patinée. Moulé puis réduit directement à partir de l’original. Edition mondiale limitée de 150 exemplaires, numérotée individuellement et avec la signature reprise de l’original "E. Barlach" ainsi que le poinçon de fonderie. Edition Exclusive ars mundi. Avec certificat d’authenticité et de limitation numéroté. Dimensions 34 x 26 x 40 cm (H/l/P). Poids env. 13 kg.
"L’un des projets les plus remarquables et populaires de l’œuvre d’Ernst Barlach est ‘L’homme qui chante’ de 1928. L’artiste se trouvait alors à l’apogée de son œuvre. L’individu regardant en soi jusqu’au plus profond de son être en était le sujet principal. Posture, contemplation et méditation déterminent ses expressions. L’écoute fait partie du chant. Techniques de respiration et langage doivent former un arc commun duquel émane la pureté. Le chant est, comme tout ce qui est musical, fugace. Ce qui touche celui qui écoute, ce n’est pas la chanson, mais son contenu même. C’est la mélodie, la manière, le mélo, le caractère unique par lequel le chant s’ajoute au cosmos tel un élément de l’ordre infini. C’est ce profond moment de révélation que l’artiste retranscrit dans chaque pli de la robe, dans le corps entier. « Il vibre et résonne à travers la sculpture entière (personare) et fait de la personne du chanteur l’instrument de quelque chose de plus évocateur." (Dr. Friedhelm Häring – ancien directeur de musée et commissaire)
A propos Ernst Barlach
1870-1938, Sculpteur, écrivain et dessinateur
Ernst Barlach - né le 2 janvier 1870 à Wedel et décédé le 24 octobre 1938 à Rostock - prend une place particulière au sein de l’expressionnisme allemand. En tant que dessinateur, écrivain, mais surtout en tant que sculpteur, il fit époque dans l’Histoire de l’art: les œuvres plastiques de Barlach cherchent à expérimenter la limite et sa représentation, et c’est en ça que ses œuvres ont un effet tout particulier. Ce sont des œuvres aux sens multiples, dans lesquelles est placé au premier plan l’essence de l’individu et ce qui se trouve entre le Moi et les choses du monde.
L’intention de Barlach prend sa source dans les profondeurs de l’âme. Marqué par la guerre et les conditions de vie difficiles, il vécut à partir de ce moment-là des moments de souffrance et de bonheur. L’individu reste pourtant toujours au centre de son œuvre: Ecce homo.
"Je n’aspire à rien d’autre que d’être, tant bien que mal, un artiste. Je crois que, ce qui ne peut être exprimé à travers l’œuvre, peut être, à partir des formes, transmit à un autre. Mon envie et mon désir créateur tournent en permanence autour de la question du sens de la vie et des autres montagnes à surmonter dans le spirituel." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach devient en 1925 membre d’honneur de l’académie des Beaux-Arts de Munich. En 1933, il devient chevalier de la classe de la paix de l’ordre "Pour le mérite". En 1937, les nazis retirent ses œuvres de collections et places publiques, considérées comme de "l’art dégénéré". Le 24 octobre 1938, Ernst Barlach meurt à Rostock.
Aujourd’hui, les œuvres d’Ernst Barlach font partie intégrante des principaux musées et collections et atteignent, quand elles sont disponibles, des montants records lors de ventes aux enchères.
"Der singende Mann" (L’homme qui chante) est l’une des sculptures les plus connues de Barlach, une icône du modernisme. Dans le monde entier, son Homme qui chante apparaît dans les livres illustrés ou orne des affiches. L’original fait partie intégrante des collections des musées du monde entier, entre autres du Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.