Skulptur "Sjungande man" (1928), bronsreduktion, höjd 34 cm
Skulptur "Sjungande man" (1928), bronsreduktion, höjd 34 cm
Snabb information
ars mundi exklusiv upplaga | begränsad, 150 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | ciselerad | patinerad | reduktion | storlek 34 x 26 x 40 cm (h/b/d) | vikt ca 13 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Sjungande man" (1928), bronsreduktion, höjd 34 cm
Detta mästerverk av Ernst Barlach, som göts i brons 1928, är en ikon för modernismen och förmodligen det mest representerade skulpturala verket av tyskt ursprung i världen. Den pryder omslagen till många illustrerade böcker och är en integrerad del av världsberömda museer och samlingar, inklusive Museum of Modern Art i New York.
Skulpturen visar "oändligheten i den tysta spegeln av klara ljud, enkla toner" (Barlach skrev i en anteckning den 23 augusti 1914 om en oväntad musikupplevelse). "Sjungande man" är ett exempel på vad Barlach definierade som sitt konstnärliga credo: "Mitt modersmål är den mänskliga figuren, eller miljön, det objekt genom vilket eller i vilket människan lever, lider, gläds, känner och tänker."
För att fira 150-årsdagen av hans födelse har vi tagit fram en begränsad upplaga på endast 150 exemplar av hans berömda "Sjungande man" som en stor skulptur, exklusivt tillgänglig på ars mundi.
Fin bronsskulptur, handgjuten med Lost-Wax-processen, ciselerad och patinerad. Gjuten och förminskad från originalet. Begränsad upplaga på 150 exemplar över hela världen, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" från originalet samt gjuteriets kontrollstämpel. ars mundi Exclusive Edition. Med numrerat äkthets- och begränsningsintyg. Storlek 34 x 26 x 40 cm (h/v/d). Vikt ca 13 kg. "En av de mest enastående och populära designerna i Ernst Barlachs konstnärskap är 'Singing Man' från 1928. Konstnären befann sig på toppen av sin kreativa förmåga. Barlachs grundmotiv är människan som blickar in i sitt innersta till det avgrundsdjupa. Hållning, kontemplation och eftertänksamhet bestämmer hans uttryck. Lyssnandet är en del av sången. Andningsteknik och tal måste bilda en gemensam båge från vilken renhet emanerar. Sång, liksom allt musikaliskt, är flyktigt. Det som slår lyssnaren är inte sången eller innehållet. Det är tonföljden, sättet, melos, det unika i hur sången infogar sig i kosmos som en del av en oändlig följd. Det är det djupa ögonblicket av insikt som konstnären fångar i varenda rynka i sin rock, i hela sin kropp. Det resonerar och ekar genom skulpturen (latin: personare) och gör sångarens person till instrumentet för en mer betydelsefull." (Dr Friedhelm Häring - tidigare museichef och intendent)
Om Ernst Barlach
1870-1938, skulptör, författare och tecknare
Ernst Barlach - född den 2 januari 1870 i Wedel, Holstein, död den 24 oktober 1938 i Rostock - intar en enastående särställning inom den tyska expressionismen. Som grafiker, tecknare, författare och i synnerhet som skulptör skapade Barlach milstolpar i konsthistorien: Barlachs skulpturala verk försöker uppleva och avbilda gränserna, och det är just där deras speciella effekt ligger. De är verk med mångbottnade betydelser, med vilka han betonade människans väsen och det som står över jaget och världens ting.
Barlachs avsikt är rotad i djupet, i den inre varelsen. Krig och svåra levnadsförhållanden präglade hans liv, och han upplevde lidande och lycka härifrån. Och människan står alltid i centrum för hans arbete: Ecce homo.
"Men jag önskar inget hellre än att vara konstnär på ett dåligt sätt. Det är min övertygelse att det som inte kan uttryckas genom arbetet kan övergå i en annans ägo genom former. Om och om igen kretsar min önskan och min kreativa drift kring problemen med livets mening och de andra stora bergen i den andliga världen." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev hedersledamot av Konstakademien i München 1925. År 1933 utnämndes han till riddare av fredsklassen av orden "Pour le mérite". År 1937 avlägsnade nationalsocialisterna hans verk från offentliga samlingar och torg som "degenererad konst". Ernst Barlach avled i Rostock den 24 oktober 1938.
Idag är Ernst Barlachs verk en integrerad del av ledande museer och samlingar och - när de är tillgängliga - realiserar rekordbelopp på auktioner.
"Den sjungande mannen" blev Ernst Barlachs mest berömda skulptur, en ikon för modernismen. Den pryder illustrerade böcker och affischer över hela världen, och originalutgåvan är en permanent del av samlingarna på världens största museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.