Skulptur "Syngende mand" (1928), bronzereduktion, højde 34 cm
Skulptur "Syngende mand" (1928), bronzereduktion, højde 34 cm
Kort info
ars mundi exclusive edition | limited, 150 copies | numbered | signature | foundry hallmark | certificate | bronze | chased | patinated | reduction | size 34 x 26 x 40 cm (h/w/d) | weight approx. 13 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Syngende mand" (1928), bronzereduktion, højde 34 cm
Dette mesterværk af Ernst Barlach, som blev støbt i bronze i 1928, er et ikon for modernismen og sandsynligvis det hyppigst repræsenterede skulpturelle værk af tysk oprindelse i verden. Det pryder omslaget på mange illustrerede bøger og er en integreret del af verdensberømte museer og samlinger, herunder Museum of Modern Art i New York.
Denne skulptur afslører "uendeligheden i det tavse spejl af klare lyde, enkle toner" (Barlach skrev i en note den 23. august 1914 om en uventet musikalsk oplevelse). "Syngende mand" eksemplificerer det, Barlach definerede som sit kunstneriske credo: "Mit modersmål er den menneskelige figur, eller miljøet, det objekt, gennem hvilket eller i hvilket mennesket lever, lider, glæder sig, føler, tænker."
For at fejre 150-året for hans fødsel har vi produceret et begrænset oplag på kun 150 eksemplarer af hans berømte "Singing Man" som en stor skulptur, der udelukkende fås hos ars mundi.
Fin bronzeskulptur, håndstøbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, ciseleret og patineret. Støbt og reduceret fra originalen. Begrænset oplag på 150 eksemplarer på verdensplan, individuelt nummereret og med signaturen "E. Barlach" taget fra originalen samt støberiets stempel. ars mundi Exclusive Edition. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse 34 x 26 x 40 cm (h/b/d). Vægt ca. 13 kg. "Et af de mest fremragende og populære designs i Ernst Barlachs oeuvre er 'Singing Man' fra 1928. Kunstneren var på toppen af sin kreative formåen. Barlachs grundmotiv er mennesket, der ser ind i sit inderste væsen til det afgrundsdybe. Holdning, kontemplation og eftertænksomhed bestemmer hans udtryk. At lytte er en del af det at synge. Åndedrætsteknik og tale skal danne en fælles bue, hvorfra renhed udgår. Sang, som alt musikalsk, er flygtigt. Det, der rammer lytteren, er ikke sangen eller indholdet. Det er rækkefølgen af toner, måden, melodien, det unikke, hvormed sangen føjer sig ind i kosmos som et medlem af en uendelig række. Det er det dybe øjeblik af erkendelse, som kunstneren indfanger i hver eneste rynke i sin kjortel, i hele sin krop. Det resonerer og genlyder gennem skulpturen (latin: personare) og gør sangerens person til et instrument for en mere betydningsfuld person." (Dr. Friedhelm Häring - tidligere museumsdirektør og kurator)
Om og Ernst Barlach
1870-1938, billedhugger, forfatter og tegner
Ernst Barlach - født den 2. januar 1870 i Wedel, Holstein, død den 24. oktober 1938 i Rostock - indtager en enestående særstilling inden for den tyske ekspressionisme. Som grafiker, tegner, forfatter og ikke mindst som billedhugger skabte Barlach milepæle i kunsthistorien: Barlachs skulpturelle værker søger at opleve og skildre grænserne, og det er netop her, deres særlige effekt ligger. Det er værker med flere betydningslag, hvormed han understreger menneskets essens og det, der står over selvet og verdens ting.
Barlachs intention er forankret i dybet, i hans indre. Præget af krig og vanskelige livsvilkår oplever han lidelse og lykke herfra. Og mennesket er altid i centrum for hans arbejde: Ecce homo.
"Men jeg ønsker ikke andet end at være kunstner på en dårlig måde. Det er min overbevisning, at det, der ikke kan udtrykkes gennem værket, kan overgå til en andens besiddelse gennem former. Igen og igen kredser mit begær og min skabertrang om problemerne med meningen med livet og de andre store bjerge i det åndelige rige." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev æresmedlem af Akademiet for de Skønne Kunster i München i 1925. I 1933 blev han udnævnt til ridder af fredsklassen af ordenen "Pour le mérite". I 1937 fjernede nationalsocialisterne hans værker fra offentlige samlinger og pladser som "degenereret kunst". Ernst Barlach døde i Rostock den 24. oktober 1938.
I dag er Ernst Barlachs værker en integreret del af førende museer og samlinger og indbringer - hvor de findes - rekordbeløb på auktioner.
"Den syngende mand" blev Ernst Barlachs mest berømte skulptur, et ikon for modernismen. Den pryder illustrerede bøger og plakater over hele verden, og originaludgaven er en fast bestanddel af samlingerne på verdens største museer, herunder Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.