Tableau "Sans titre (un nu assis et un nu se penchant / après le bain)" (1924/25) (Pièce unique)
Tableau "Sans titre (un nu assis et un nu se penchant / après le bain)" (1924/25) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | dessin à la craie sur papier fait main | encadré | taille 63 x 56 cm
Description détaillée
Tableau "Sans titre (un nu assis et un nu se penchant / après le bain)" (1924/25) (Pièce unique)
Ce dessin à la craie de couleur sur papier fait main date d'une période tardive de l'œuvre d'Ernst Ludwig Kirchner. Après plusieurs séjours dans des sanatoriums, il s'installe en Suisse pour trouver la force de se rétablir. En 1923, il écrit dans son journal : "Notre nouvelle petite maison est une véritable joie pour nous. Nous y vivrons confortablement et dans un nouvel ordre. Cette œuvre unique a été réalisée dans la véranda de cette nouvelle maison située sur le plateau de Wildboden, près de Frauenkirch. L'artiste l'a exécutée avec des touches rapides de bleu, de brun et de rouge. Elle représente probablement sa femme Erna debout et Anna Müller assise, toutes deux visiblement amusées.
Anna était l'épouse de l'artiste suisse Albert Müller, que Kirchner venait de rencontrer mais qui allait devenir un ami proche et un élève. Au cours des années suivantes, les Müller sont souvent invités dans la maison près de Frauenkirch et servent de modèles à l'artiste. Dans son journal de 1925, Kirchner les décrit comme suit : "Ce sont des gens simples et gentils, pour qui l'on peut être quelque chose. Il étudie la peinture et tout le reste, et elle étudie le ménage, les enfants, etc. J'ai commencé aujourd'hui avec les jumeaux. Le tableau peut devenir quelque chose. Je commence tout à fait différemment aujourd'hui qu'avant, beaucoup plus librement et je cherche jusqu'à ce que je trouve la composition de couleurs appropriée à l'idée, puis j'exécute d'abord" Dessin à la craie de couleur sur papier fait à la main, 1924/25. Signé. Le dessin est documenté dans les archives Kirchner et sera inclus dans le catalogue raisonné. Avec un rapport d'expertise du Dr Wolfgang Henze daté du 2 novembre 2009. Taille du motif/feuille 41 x 33 cm. Taille dans le cadre 63 x 56 cm comme indiqué.
A propos Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner était membre fondateur du collectif d’artistes "Die Brücke" et compte parmi les représentants majeurs de l’expressionnisme. Son œuvre est constituée d’environ 30 000 peintures, dessins, esquisses et sculptures.
Quand la peur d’un individu prend le dessus et qu’il voit sa vie, non seulement menacée, mais également arrachée, il ne peut concevoir qu’une seule issue : la mort choisie librement. C’est ce qui arriva à Ernst Ludwig Kirchner, qui s’ôta la vie d’un coup de pistolet le 15 juin 1938 dans les alpages au-dessus de Davos. Mais avant de passer à l’acte, il détruisit ses clichés et une grande partie de ses sculptures par peur de l’invasion des troupes allemandes.
Né le 6 mai 1880 à Aschaffenburg en Allemagne, il déménage le 13 octobre 1918 en Suisse. Souffrant de lourdes dépressions et d’abus de médicaments, ses amis le poussèrent à s’orienter vers le médecin Ludwig Spengler à Davos, après des séjours en sanatorium à répétition en Allemagne.
La Première Guerre mondiale, où il se porta volontaire pour le service militaire, réveilla son anxiété. Son "autoportrait en soldat" de 1915 témoigne de façon particulière de cet état intérieur.
Kirchner était un peintre qui représentait toujours son entourage immédiat à l’huile, en xylographies, en gravures à l’eau-forte ainsi qu’en sculpture. En membre fondateur de "Die Brücke", il était en 1905 représentant d’une peinture extrêmement colorée et expressive, dont les thématiques étaient souvent constituées des "Viertelstunden-Akte" (lit. Le quart d’heure des nus) ainsi que des scènes urbaines de Dresde et de Berlin. Lorsqu’il ‘découvrit’ la peinture sur le motif, les nus se firent à l’air libre: en 1904 au bord des lacs de Moritzburg, puis à partir de 1908 à Fehmarn.
Après la dissolution du groupe "Die Brücke" en 1913, Kirchner choisit comme nouveau motif les scènes de rues de Berlin, qui reproduisaient en des traits durs et contours noirs le milieu des cocottes. La peinture de paysages paradisiaques céda un temps sa place à un regard critique porté sur les groupes marginaux de la société.
C’est seulement de retour en Suisse qu’il pût retrouver calme intérieur et équilibre. Les peintures suisses des années 20 ressortent à travers leur harmonie chromatique et leurs formes fluides.
Outre la peinture et le dessin, l’artiste, qui vivait désormais dans un chalet d’alpage, se consacrait également à la peinture. Néanmoins, la prise du pouvoir par les Nazis et la diffamation de 639 de ses tableaux comme "art dégénéré" exacerbèrent les anxiétés de l’artiste sensible et le menèrent à la catastrophe.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.